a级毛片免费全部播放-a级毛片免费观看在线播放-a级毛片免费观看网站-a级毛片免费看-国产成人精品在视频-国产成人精品在线

2022-02-16點擊量：173

隨著我國影視動漫產業的快速發展，越來越多的人從事這一行業。然而，一個簡單的影視后期制作過程實際上包含了許多復雜的影視后期制作過程，包括配音和剪輯。本篇文章將講述制作人員所必須了解的，影視后期處理的過程分析。1、影視后期處理的過程分析——第一減少:也稱為粗剪。現在影視后期處理的過程一般都是在電腦上完成的，所以素材轉換成磁性后，需要在電腦上輸入，導演和編輯就可以開始前期剪輯了。在剪輯階段的開始，導演按照劇本的順序將素材拼接在一起，剪輯成一個沒有視覺效果、敘事和音樂的版本。所謂拷貝，就是沒有視覺效果、音樂和旁白的第一個剪切版本。此版本將為客戶提供直觀的零件修正，客戶將在整個生產過程中第一次看到生產結果。2、影視后期處理的過程分析——官方編輯器:經過客戶認可后，進入正式編輯階段，也稱為精剪。對于精細的切割部分，第一步是在看到CopyA后根據客戶的意見進行修改，然后將特效部分合成到廣告中。廣告。這樣屏幕就完成了。3、影視后期處理的過程分析——作文或選擇:商業電影的音樂可以自行創作或選擇。兩者的區別在于，如果配樂，商業片會有獨特的音樂，可以與畫面完美的結合，但是會更加昂貴。選擇音樂會更經濟，但其他商業電影可能也會使用音樂。4、影視后期處理的過程分析——語音合成:這就完成了敘述和對話。在敘事和對話的結尾，以及音樂的結尾，音效編輯會為廣告匹配不同的聲音。到目前為止，廣告的聲音部分的所有元素都已經到位。膠片后處理的最后一個步驟是將上述所有元素的音量調整到合適的位置，然后將它們組合在一起。5、影視后期處理的過程分析——視頻:這就是敘述和對話的結尾。在敘事和對話的結尾，以及音樂的結尾，音效編輯會為廣告匹配不同的聲音。到目前為止，廣告的聲音部分的所有元素都已經到位。最后的步驟是將上述所有元素的音量調整到適當的位置，然后將它們組合在一起。6、影視后期處理的過程分析——電影交付:經廣告客戶認可的制作完成的影片，應按合同約定的形式按時交付給廣告客戶。以上就是影視后期處理的過程的全部內容了，這些概念對于使您的影視后期作品變得更加出色起著至關重要作用。...

2022-02-16點擊量：182

一、動畫前期準備1.文字劇本。文字劇本將決定整個動畫作品的發展，就像影視劇本一樣。文字劇本是整個動畫創作的基礎。為了便于后期的制作，我們在撰寫文字稿時應注意以下幾點。①要把背景、環境、人物的外貌交代清楚，包括人物的服裝、道具、環境的景物和建筑。②要把人物的動作表現用文字描述清楚，以便于下一步文字分鏡頭的制作。③人物的表演和對話要充分突出人物的個性。④太死板的文字描述會限制動畫師后期的創作空間。2.文字分鏡。文字分鏡是對文字劇本的具有"動畫性"的再加工，就是把劇本用文字分成幾個場景，每個場景有幾個文字分鏡頭。3.美術設計。美術設計要根據導演的意圖和劇本的要求，設計主要場景，確定配色風格，以便于后期鏡頭的具體繪制。4.造型設計。確定整個動畫的風格后，根據劇本中人物的身份設計出合適的形象，并根據確定的人物形象畫出人物各個角度的造型圖、比例圖和相關道具的造型圖。5.動畫分鏡。動畫分鏡是將文字分鏡頭轉化為類似于連環畫的故事板，其功能是通過繪制文字腳本來構建動畫的整體敘事框架。分鏡畫面要求動畫師把構圖、人物動作、鏡頭運動、場景、時長、音響效果等交代清楚，以便于后期原畫師繪制原稿。二、動畫制作的中期1.原畫。原畫分為角色原畫和場景原畫，是指根據動畫分鏡頭對動畫角色的所有關鍵動作和相關場景的表現和動作進行設計和創作，包括關鍵姿勢的縮略圖和最后的關鍵幀定稿。在這個過程中，動畫師應該逐漸完善和修正他們對視覺姿勢的想法，直到最后畫出的縮略圖可以拍成片段，可以作為一個粗略的姿勢定位和以后畫關鍵幀的參考。2.關鍵幀動畫。拍攝所創建的關鍵幀，并關注關鍵幀的位置和時間。如果你還沒有弄清楚每個序列的確切時間，仍然可以去做大膽的嘗試。因為沒有中間幀，可以通過拍攝多幀來拍攝關鍵幀，直到幀數可以保證前后兩個關鍵幀的連接起來。3.添加中間幀。現在可以嘗試在兩個關鍵幀之間添加粗略的中間幀。兩個關鍵幀之間的時間控制是由中間幀的數量和它們各自的位置決定的。當中間幀的初稿出來后，動畫師會用一拍二(每張畫排兩次)將所有的線條串起來，以便檢查。當然，一拍二也適用于復雜的、快節奏的動作或占用大屏幕面積的畫面。4.清稿、測試。清稿階段就是把上一稿的線條擦掉，把多余的線條擦掉，這樣就可以體現出最初的角色設計。在大規模的動畫制作中，由于不同的動畫師的風格不一，因此需要清稿部門來實現角色畫的連續性和最終的統一性。最后可以在計算機里將圖片命名好并以序列幀的形式導入AdobeAfterEffects或者AdobeAnimate中進行串幀，測試。、三、動畫的后期合成后期制作的主要任務包括描線、上色、校對、剪輯、配樂和配音等。后期制作雖然是整個動畫創作中人力投入最少的一個階段，但卻是完成動畫的關鍵所在。根據不用的影片風格，選擇手繪描線、上色或者用數字化的工具上色。手繪風格的上色一般選擇水彩、油畫棒、彩錯、墨水等上色工具，而用數字化的上色工具一般用Pholcoshop、Sai等工具，數字化的上色工具則在很大程度上提高了生產率，便于修改的同時，也大大地減少了傳統顏料在制作時對環境的污染。剪輯、配樂、配音等一般會用到Premiere、AdobeAfterEect、Audition等軟件。...

2022-02-15點擊量：140

作為聲音設計和混音師，度過了很多漫長的白晝不眠之夜。還有工作項目突然出現，各種無法預料的情況，通常情況下造成分心是必不可免的。并且隨著網絡內容以及低成本的制作越來越多，聲音后期工作者請使用下面這些技巧來保持專注并加快工作速度提升影視后期工作效率：定期為您的工作建立模板每個項目都伴隨著一些列不同的挑戰和可交付成果的清單而來。在制作電視劇或廣告宣傳片時，您會反復進行討論，這是一個好主意，花一點時間將項目構建成一個固定的模板。這樣，您可以通過窗口配置快速創建，特殊插件或已經列出了如何離開它們的其他軌道。如果您不是在同一項目下工作，而一周又一周不斷返回相同的內容，則可以至少設計幾個不同的模板，以準備好處理您要處理的各種內容。分類放置的模版對筆者來說，有一個用于高預算故事片電影的模板(具有大量的音效和Foley軌以及用于M&E和其他可交付的附加母軌)，一個低預算的劇情片模板(具有較少的效果軌和信號鏈中的一些附加處理讓混音更加快捷)，紀錄片模板(帶有用于采訪和VO的其他音軌)以及通用的電視劇模板。對于每一季新劇集，我將從通用電視劇模板開始，然后根據內容和可交付成果進行進一步調整。當你有停工間歇時花一兩天來思考工作方式并設置窗口配置和控制臺布局，您可以直接參與到新項目中并更高效地工作。整理您的聲音庫作為聲音設計或聲效編輯，您的工作效率很大程度上取決于您對聲音庫的了解程度。您的那些聲音安排列越有序，就可以更快地找到所需的內容。如果您正在使用諸如Search之類的數據庫管理軟件，則可以通過多種方法來加快工作流程。例如，播放列表可能是識別特定聲音的好方法，比如一個項目或您在一個經常做的項目類型(例如槍戰、科幻、生物效果等)基礎上所作的設計工作，并在需要時可以隨拿隨用。如果要錄制一個項目的原始聲音，請養成做標記的習慣。通過制定哪些聲音出現在哪種鏡頭和軌道的思路導向，可以大大加快以后編輯這些聲音的過程。如果使用支持元數據錄音機，這些標記可以在錄音機上或通過應用程序輸入。即使很難有時間在同期錄音做標記，也應始終確保通過簡要描述錄制設置和要錄制的內容讓每一鏡的場記及打板都較清晰。一旦完成同期錄音后，就會形成在拍攝期間(或好或壞)發生的任何意外的清晰標記。這樣，當您重新采納那些錄音將它們編輯到項目中或一邊將新文件輸入素材庫中一邊添加元數據時，您將知道每個軌道包含什么。當需要將這些原始聲音添加到素材庫中時，請輸入盡可能多的元數據。添加的信息越多，在需要時就更容易找到聲音。...

2022-02-15點擊量：500

這個是我經常聽到的，“老師，我很感興趣影視后期，目前正在學PS，等我PS學好就過來學PR和AE”，請問你自己清楚你想發展的是影視后期方向還是平面設計方向嗎？會PS和之前接觸過美術的學習是一樣道理，都是如果會，可能省掉學習的一小步，但是不會的話，完全不會有影響的。會PS的好處在于你更容易理解AE中的圖層、蒙版等概念。在某些案例中需要用到PS交互的時候，能更快理解掌握。有些相似功能會更容易上手，比如構圖、曲線等。因為影視后期設計中會用到PS，但用到的地方是很少的，而且用到的功能比較單一。——比如某些案例中PS或AI與視頻軟件進行交互，或者在做片子的過程中為了方便與客戶溝通而需要的簡易分鏡制作。這些用到的功能操作都是很少的，而且如果你正在學習系統的課程的話，這些操作的內容都會一步不落得教給你，完全不需要提前額外去精學PS，花時間去學PS就屬于無用功了。最后，給大家傳鈥尨鏌桓鏊尖�屄釩傘Ｎ頤潛弦島笳馕迥甑木�鈥尷�很大概率诀~�尪�了日f囊簧�。这种观鈥屇釧尖�屛�大鈥尲乙燴�尪ㄒ�吸取，灾o測�屆蔥銹�屢稻陀卸喔叩納舷蓿�拈h肀叩娜撕艽蟪題�尪染齠�了你的未鈥尷礎?..

2022-02-14點擊量：181

傳統的剪輯其實就是真正的剪接。影視劇組拍攝后得到的底版經過沖洗，首先需要制作一套工作樣片，剪輯師可以用這套樣片進行剪輯，然后從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然后在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程需要不斷重復才能達到效果。這個過程雖然看起來有些原始，但一定程度上減輕了剪輯師的操作工作，剪輯師不用一直順著磁帶記錄的畫面順序剪，他可以從中間剪開，或者在兩個畫面中插入鏡頭，又或者是刪減一些畫面，這些都不會影響畫面視覺。隨著數字技術的發展，基于計算機的非線性編輯技術讓我們的剪輯手段得到很大的提高。這種非線性編輯技術可以將我們拍攝完成的素材保存到計算機中，然后利用計算機技術進行編輯剪輯。它用簡單的鼠標的鍵盤操作代替了剪刀加復雜的手工操作，剪輯的效果也可以隨即看到，大大提高了剪輯師的工作效率。在非線性編輯操作中，剪輯師可以為畫面加上許多特效功能，而傳統的編輯機就無法操作許多特技功能。在一定程度上來看，數字非線性編輯不僅綜合了電視編輯和傳統影視后期制作的優點，最重要的是對剪輯技術進一步革新，是影視后期制作的重大進步。近年來，數字非線性編輯進行電影剪輯發展十分迅速，不少導演都已經認識到它的優越性。而從上世紀80年代開始，非線性編輯就在國外的許多電影制作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。...

2022-02-14點擊量：135

01、機構大小各地的培訓機構有大有小，但這個大小其實并不能說明好壞。無論是大機構還是小機構都可能存在各自的問題，也可能有各自的優勢。大機構的優勢在于各個東西都比較完善體系化，從學生進來學習到最后學完都是有規則，既能夠保障學生的利益也能保障機構的利益。小機構更為人性化，對學生更為負責和用心。因為小機構學生有限，所以對每個學生都盡心盡責。這里不是說大機構不負責，這是公司發展大的必然缺陷，學生多事情就多。不是每個學生的情緒都能照顧的到。02、師資資源大的培訓機構肯定會有好的老師，但是包裝出來的老師也多如牛毛。老師對于一個培訓機構的重要性不用我多說吧，為了吸引客戶，大多機構都會把老師吹得賊牛。什么參與了好萊塢xx電影的制作，給《流量地球》做后期特效，但我想說的是，一個幾萬人的工程，他就算是只摳了個綠幕，也能說參與流浪地球后期制作。這不免讓我想到了眾多的“前阿里設計師”、“前騰訊設計師”……所以說，要判斷這個機構的師資力量還是要將重點放在老師實實在在的個人作品上，用實力說話，而不是靠這些”華麗的履歷包裝”。畢竟想要把一些“菜鳥”老師進行包裝，對客戶進行誤導對一些培訓機構來說并不是一件難事。這里還要提一點就是牛的老師不代表就能上出牛的好課。很多很多培訓機構的老師有這樣一個教學方式——把各種案例操作一步一步教大家，但是并沒有著重告訴學生為什么是這么做的，怎樣才能實現這個效果，這樣做的目的是什么，那更別提主動給學生總結經驗了。這也就導致很多學生在學完之后能做的、會做的也只是這個講過的案例。這樣的教學還可能帶來的后果就是學生可能在職場中遇到各種困難，這個項目做不來，這個知識好像老師也沒講過，這也是現如今很多培訓機構名聲越來越差的重要原因。正確的教學方式應該是能夠用一個案例就能學生講透很多知識，能讓學生舉一反三，更關鍵的還要培養學生自我學習、總結的能力。老師好不好還有一點就是看他帶的學生好不好，所以看老師還有一點就是看他帶的學生作品怎樣。有的老師很牛，但是學生不行，那這個老師也是沒用的。03、提供作品各位想要去培訓機構學習的小伙伴，不知道你們有沒有發現一個問題。你跟課程顧問聊了很久，該了解的都了解了，但是你跟他們要學生作品的時候，他們給你的都是一批學生作品的混剪合集，很少會給你單個學生作品。原因很簡單，任何的爛片剪輯在一起的時候都能包裝成一部大片，想一想這幾年吃了多少爛片預告的虧，你就知道我沒在騙你了。所以跟大家說一個識破套路的方法，就是當你想去培訓機構學習的時候，盡量不要看合集，多看看單個學員的獨立成片，千萬不要看混剪，混剪是營銷人員特別熬制的迷魂湯。04、所在城市接下來說一說培訓機構所在城市，之前看到有人說要找影視后期培訓機構千萬遠離三四線城市，因為小城市的肯定不靠譜。也不知道是誰給他的勇氣說出這種話，就我個人而言，這樣的話看看就好，沒人能保證大城市的培訓機構就一定好，小城市的就一定差。因為小城市的要求沒那么高，你學了好萊塢特效也無用武之地。因為上游要求就不高何必學那么難，所以并不是機構不靠譜。但從就業角度來說，在大城市確實是有更多的發展和進步空間，所以更多好的人才老師會留在大城市教書育人。也就造成了大城市能學到更多前沿的東西。這是需求成就質量，并不是靠不靠譜的問題。05、機構環境所謂的機構環境指的不僅僅是教學地點的外部環境，更重要的是班級的學習氛圍。鑒于現在p圖技術的強大，有條件的最好是能夠線下考察，順便還能看一波學生和老師的上課狀態。實在沒時間也沒條件的，那就多靠學生作品的做出判斷了。學生作品好說明這個班級上課氛圍一般差不到哪里去。...

2022-02-12點擊量：117

影視特效的主要功能就是把一切不可能的場景轉化成可能，一些在現實中難以實現拍攝的產品在后期特效的作用下都可以變為現實，其功能體現在創建視覺模型、處理畫面意境、創造特殊效果和組接鏡頭。1、創建視覺模型在影視作品中，為了使信息傳播更為精確，畫面質量更好，或是為了讓自然界中不存在的某個物體推動情節的發展，往往需要在其中制作一些非常逼真或具有視覺沖擊力的視覺元素。影視特效對這類元素創建就有著不可替代的作用，如動物、人物、建筑以及各種特效元素的再現。2、處理畫面意境后期特效對畫面意境的處理能力，最主要表現在對畫而色調的調節上。現在的商業作品通常會在后期制作時調節畫面的色調，這樣一方面可以統一不同時間、不同條件下的畫面效果;另一方面又能對作品的整體色調進行處理，表現出作品的氛圍和情緒特征。還可以單獨突出或淡化某種色調來達到強調視覺效果和表達特定情節含義的目的。3、創造特殊效果隨著觀眾對視覺效果要求的提升，自然的畫面效果已經不能很好地吸引觀眾的注意力，影視特效的廣泛應用可以使視覺面面更具有表現力和沖擊力。例如，影視特效中的光效是一種極為常見的特效。只要使用得當，可以充分提升畫面的視覺美感。4、組接鏡頭組接鏡頭，不是簡單地將一個個的畫面直接連接在一起，而是指創建組接的方法。影視特效可以使鏡頭與鏡頭之間的過渡成為新的表現元素。讓鏡頭之間的切換變得更加流暢，自然。...

2022-02-12點擊量：137

1、敘事：你需要確認，你挑選編排蒙太奇階段的鏡頭有必要適宜你片子的敘事。而且這些鏡頭來自故事的開端、中心和結束的部分。把你手頭的鏡頭分紅不同部分，這樣你想替換蒙太奇階段中的某一個鏡頭就會很簡單。2、長度：蒙太奇階段能夠很長，但你需要確認你的蒙太奇階段的適宜長度。許多時分把階段定到一首歌的長度是一個不錯的辦法。如果這個蒙太奇階段是片子中的一部分，那么你早就應該知道需要多長的蒙太奇去填補這個空隙。3、切換特技：一旦你把蒙太奇中所有的鏡頭都確認，你能夠在鏡頭和片段之間做一些切換特技。許多人會在鏡頭之間做疊化或淡入淡出，當然，你也能夠運用快速搖鏡頭等切換特技。不同的編排軟件供給不同的切換特技，總歸，運用切換特技要考慮鏡頭運動和主體運動等要素。4、資料鏡頭：如果你有一些資料鏡頭要加入到蒙太奇階段，而且你想把這些資料鏡頭縮短，只呈現特定動作部分。那就截取這一部分，許多時分，把某個動作點著重出來就滿足告知整個敘事信息。5、靜幀鏡頭：一起，自始至終運用資料鏡頭是不行的，也不行杰出，你能夠通過做靜幀的方法著重鏡頭。比如，找一個30分鐘的鏡頭，挑選特定的你想著重的幾個靜幀畫面。許多時分，包含這些靜幀畫面的鏡頭能讓特定的部分杰出。...

2022-02-12點擊量：514

一般來說，如果想成為一個全面的影視后期制作人員，學習有3個階段：1、軟件學習階段，6個月，掌握基礎的三維動畫／特效合成／非線編輯／音頻處理／DVD制作這些軟件。2、實訓學習階段，1年，這個過程就是具體從事商業制作，跟一個好的老師，3個月即可上手，而且你會感覺自己每天都在進步，3～8個月會有個瓶頸期，你需要積累經驗，在1年左右你會有一次質變過程，即可以獨立工作了。3、獨立創作，這個階段屬于經驗積累和知識性升華過程，需要5年的時間，之后你才能是一個真正的影視制作人才，做的東西才不會被別人稱為山寨。如果是自學視頻剪輯入門需要1-2天，如果只是需要簡單的學會軟件最基本的使用，可以跟著視頻教程學習進行初步認識了解，這樣的話基本上2個月時間都可以，但如果是需要從事這個行業或者是更深層次的學習，建議還是到相關電腦培訓學校去進行系統化學習。影視后期制作就是對拍攝完的影片或者軟件制作的動畫，做后期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且為影片制作聲音等。后期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。...

2022-02-11點擊量：152

1、通過臨摹剪輯提升技能首先我們可以找自己找一個喜歡風格的旅行視頻，模仿這個視頻的節奏和鏡頭去拍攝類似的畫面。再根據視頻的風格進行自己的剪輯，所以這對剪輯的學習也是非常有幫助的一種辦法。2、根據背景音樂的節奏來切換畫面看了這么多部的vlog，不知道大家有沒有發現非常火的一些Vlogger(拍Vlog的人)都會在背景音樂和切換的配合上面花很多心思，在音樂節奏突然變強或者變弱的地方會進行畫面的切換。這樣讓人非常有代入感，非常有感覺。3、掌握熱門風格的調色技巧調色無論是在拍照還是拍攝上都是一大法寶了。拍攝的時候，我們無論是在室內還是室外，多多少少都會受到光線或天氣的影響。比如畫面太亮或昏暗，這時候我們就可以通過軟件來進行調色。還疊加不同的濾鏡，還有電影大片風格，大家可以用“電影膠片”或“膠片影像”來實現。4、實用的Vlog視頻轉場特效轉場也是爆款Vlog不可缺少的亮點之一。在這里再告訴大家一個小技巧，把轉場的特效時長控制在1s左右，這樣切換的沖擊力會更強。我們在剪輯時通過對畫面的切換，運用上酷炫的轉場特效，Vlog的檔次一下子就整體提升了。5、為Vlog制作爆款效果的字幕雖然vlog的字幕不是重點，但也是它的加分項之一。通過對在Vlog的開頭和結尾部分如果有創意滿滿的字幕加持，或者利用視頻剪輯軟件里的各種好看好玩的字幕特效，制作一個別具特色的開場或結尾，會給人一種很驚艷的體驗。6、電影帷幕拉開式開場，質感滿分在這里分享一個從網上學習到的好方法：首先添加2s愛剪輯自帶的黑幕視頻，再為Vlog開始的正式片段添加“上下開門”的轉場特效就可以了。7、運用超流行的加、減速效果我們可以通過視頻剪輯軟件里的“魔術功能”，“快進效果”、“慢動作效果”或“定格畫面”進行改變視頻的播放速度，通過與音樂節奏的呼應，節奏很快的時候可以加速，很慢的時候可以減速，讓觀看者們很有代入感。...

2022-02-11點擊量：175

一般影視模型制作師的工資能達到年薪8萬+，高級影視模型制作師的工資能達到年薪12萬+，高級3D藝術制作總監的年薪能夠達到20萬+。影視模型制作是指影視模型制作師根據影視原畫設計師給的原畫稿件制作出影視劇中的人物、動物、怪物、道具、機械、環境等物體的模型。一般現實中不存在的虛擬生物或者星球需要影視模型師制作虛擬的模型，再通過特效技術的運用合成到影視劇中，一些拍攝成本比較高，或者真實演員無法完成的鏡頭，也會用到此類技術。現在電影不是3D的都不好拿出來上映，3D影片已經成為大勢，這也就造成了影視模型制作師的大量緊缺，所以影視公司為了留住人才招納人才，也是想了很多的方法，而高薪基本上是每個影視公司都會用的基礎方法。所以選擇學習影視模型的小伙伴們，不必擔心工作的問題，相比起工作，更讓人應該上心的是如何學好影視模型這一專業，畢竟想要更好的就業，就必須比別人更加優秀。但是對于許多從未接觸過影視模型制作行業的人們來說，想要學習影視模型，建議是到專業的培訓機構去進行系統化的學習會比較好。...

2022-02-11點擊量：174

影視制作剪輯的基礎知識一：特效在影視中，人工幻覺和幻覺被稱為特效(又稱特效)。電影制作人用它們來避免讓演員陷入危險，降低電影制作成本，或者出于更簡單的原因，只是為了讓電影更吸引人。其中一些是結合3D和瑪雅制作的。它們還可以模擬真實場景，如CS游戲中的拍攝場景、真實錄制、真實表演等。影視制作剪輯的基礎知識二：電影動畫影視三維動畫涉及影視特效創作、前期拍攝、影視三維動畫、特效后期合成、影視特效動畫等，隨著計算機在影視領域的延伸和制作軟件的增加，三維數字圖像技術拓展了影視拍攝的局限性，彌補了拍攝在視覺效果上的不足。在一定程度上，由于預算成本、室外天氣、季節變化等原因，電腦制作成本遠低于真實拍攝成本，為機組節省了時間。制作特效動畫的計算機設備硬件是三維數字工作站。專業制作人有電腦、影視、藝術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的特效到復雜的影視三維場景都能表達得淋漓盡致。影視制作剪輯的基礎知識三：膠片合成影視合成是虛擬場景、物體和人物與真實場景、物體或人物的結合。影視編導與影視綜合有關。影視編輯是剪輯，即影視劇剪輯、廣告剪輯和其他圖像剪輯。這兩種工作在字面上似乎很簡單，但不要低估和低估從事這兩種工作所需要的綜合素質。如果對影視后期有興趣+vxzmt2783，免費領取課程和資料。編輯和合并應使用專業工具進行，如finalcuttpro、avid和其他常用的編輯系統，以及AE、shake、nuke和其他合成工具。...

2022-02-10點擊量：143

NUKE軟件的視覺效果優點在于，當今主流的電影合成制作軟件已經應用于數字領域制作的許多電影和商業電影中，它為藝術家提供了一種制作具有高質量照片效果的圖像的方法。本篇文章將講述對于影視后期的各類軟件來說，NUKE軟件的視覺效果優點有哪些。NUKE以其巨大的技術和精湛的特技，在許多影視節目中得到了廣泛的應用。綜合訓練的角度來看，其視覺效果主要表現在以下幾個方面。NUKE軟件的視覺效果優點一：在制作復雜的合成圖像時，關鍵是配置合適的工具，以便應用這些工具并掌握其性能的特殊要求。否則，您將被迫剪切剪輯以獲得所需的效果。在這樣做的時候，冒著破壞你的生產任務和聲譽的風險。NUKE軟件的視覺效果優點二：這些強大的工具配備了一整套類似NUKE的性能豐富的工具，足以應對工作中的任何挑戰，包括NUKE視覺效果和合成系統。這是整個工作中最具挑戰性的任務之一：為這些站點進行場景擴展并將它們合成到自己的場景中。NUKE軟件的視覺效果優點三：使用核彈的版本來控制電影的合成工作。NUKE是一種功能強大的合成器，可以方便地控制大量的處理工作。核能的優勢在于它能在多個處理器上運行。例如，在CG和真實拍攝的結合中，一個用三維軟件渲染的小東西可以分成幾十層，一個鏡頭可能有幾百層甚至幾百層。在AE中處理這種復雜的合成并不特別方便。NUKE的運行流程圖非常清晰。...

2022-02-10點擊量：262

在許多電影中，畫面和聲音是分開錄制的。在正式編輯之前，我們需要通過音頻波形圖的編輯，來同步聲音和圖像，這和我們通常所說的“膠合板”是一樣的。本篇文章將講述影視后期制作者如何通過音頻波形圖的編輯，來實現音畫同步。音頻波形圖的編輯步驟一：選擇多個視頻和音頻文件以創建多位源序列在premiereproject窗口中，我通常選擇某一天錄制的所有視頻和音頻，右鍵單擊創建一個多位源序列，然后在彈出窗口中單擊“audio”。注意：在素材框中選擇“創建多位源序列”，音頻和圖片同步將失敗。如果所選的存儲單元中有輔助存儲單元，“創建多位源序列”命令為灰色，無法選擇。因此，我們必須在premiereproject窗口中選擇某一天的所有視頻和音頻文件，然后執行“創建多位源序列”。只有這樣我們才能根據波形成功同步。選擇多個音頻和視頻文件既麻煩又容易出錯。通過“搜索素材框”功能，我們可以將某一天或某一類型的所有媒體組織到一個素材框中，而不會影響創建的素材框中的媒體。音頻波形圖的編輯步驟二：Premiere自動計算與匹配當我們在“創建多位源序列”窗口中選擇音頻并單擊“確定”后，premiere將通過所選視音頻文件中的音頻波形自動匹配相應的視音頻，并進行同步計算。同步的音頻和視頻以多比特時間軸的形式存儲在項目窗口中。多時隙時間線的圖標如下所示。要在“時間線”面板中打開多時隙時間線，請按住command并雙擊多時隙時間線。音頻波形圖的編輯步驟三：檢查并組織同步片段創建一個新的公共時間線，并將所有同步成功的多位時間線拖動到時間線上。注意：在拖動多時隙時間線之前，請確保時間線面板頂部的“嵌套導入”圖標已取消選中，否則多時隙時間線將以嵌套形式插入。將同步片段成功導入時間軸后，您可以輕松地查看同步。同時，我們可以刪除視頻文件的音頻通道，對齊視頻和音頻片段的入口和出口點。此時，聲音和圖像的同步就完成了，我們可以粗略地剪切堆棧時間線。...

2022-02-09點擊量：176

調色師罕見的原因是它們是一種非常依賴經驗的技術。沒有好的老師，自學很快就會遇到瓶頸，很容易誤入歧途。而且兩種水平之間沒有明顯的上行通道。我們能否脫穎而出取決于我們的力量，我們的生活和我們的運氣。本篇文章將講述詳細分析我國影視后期行業，調色師稀少的原因。1、調色師稀少的原因——門檻很高首先，將閾值分為硬閾值和軟閾值兩部分。在硬件方面，顏色匹配對計算機硬件有較高的要求。帶有黑色蘋果屏幕和Wave平臺的基本色工作站起價3萬元。如果你想晉升，技術主管和專業調色師通常有幾萬人，這對一個人來說是難以承受的。掌握一個大平臺是許多大公司的基本要求。如果你不想在半年時間里掌握大平臺，不去大公司就不能接觸大平臺。這是一個門檻。2、調色師稀少的原因——成功是困難的由于電影調色的高利潤性質，成熟的調色藝術家在學徒期會非常謹慎，因為他們需要維護整個行業的生態環境。學徒很多。他們出去廉價工作。整個市場的價格都降低了，這對業主本人不利。所以電影的配色方案是一個非常封閉的圓圈。小公司很少能買到可靠的電影。大公司需要雇傭人才來獲得成功。成功最基本的標準是獨立完成一部完整長度的電影;否則，他們根本就進不去。現在，整個電影調色市場已經在很大程度上被幾家大公司瓜分，電影制片廠也從大公司中分離出來。外來者要進去可不容易。3、調色師稀少的原因——分層膠片的配色可以作為比較標準。畢竟圈是小的，如果不按規矩來，也不容易搞混。如果你倒下，你就會陷入困境。電影調色板有很高的閾值，而普通調色板有很低的閾值。近年來，大量新人進入色彩行業，低端市場已經基本崩潰。對于同一類型的電影，如果你有不同的色彩師，價格可能會低十倍，工作人員水平不同，收入差距很大。調色師稀少的原因在于二線調色師用作廣告，按工作時間收費。三線調色師就像電視劇一樣，一集三五百，一天兩三集。調色師助理的月薪從800到5000不等，每天用來覆蓋膠卷和轉移材料。...