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2022-01-04點擊量：632

AdobeAfterEffects簡稱AE，是adobe公司開發的一個視頻剪輯及設計軟件，AE軟件能夠實現對素材的非線性編輯而完成畫面的組接，同時還能對任何一部分進行修改，達到想要的結果。AE的功能非常豐富，想要熟練使用還是得對于AE的基礎功能有所理解，小伙伴們知道AE時間軸上視頻位置的調整方法嗎？不知道的小伙伴千萬不要錯過下面的內容哦。1、打開軟件，并利用鼠標【右鍵】點擊【空白處】，選擇【導入】的按鈕來導入一個視頻文件。視頻導入進來后，將其拖到下方【新建合成】的按鈕上。這時就可以看到，視頻時間線出現在時間軸中了；2、鼠標按住【視頻時間線】，可以通過左右拖動來進行調整。如果時間線太短，可以點擊下方的按鈕，將其往右移，就可以拉長時間線。好了，以上就是在時間軸上調整視頻位置的方法教程了，非常簡單。學習相關軟件和積累創意，是基于增加一項輔助的職業技能來考慮的。本文由培訓無憂網唐山現代電腦設計培訓學校課程顧問老師整理發布，更多影視制作課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2022-01-04點擊量：207

影視后期制作，是對拍攝完的影片或者軟件做的動畫，做后期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且為影片制作聲音等等。后期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。后期軟件有很多，就單純的非線性編輯軟件就有很多種。下面集結了影視后期常見的幾種制作方法作以介紹。一.閃白在視頻制作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然后再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然后整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不采用純白的單色。二.剪切常見的剪輯手段有以下幾種:1.為了調整時間空間關系、加重戲劇渲染和調整節奏，可以適當采用分剪多用、反復插接和移植借用的手法。2.畫面中間挖格省略法，畫面拼接延長法。3.聲帶的刪挖、串改移位法。4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法。5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，可以采用鏡頭長度的特殊處理。6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切從而造成動勢感。7.利用特殊的“動作和鏡頭運動后的停頓格數所造成的穩定瞬間"起到電影語法上的標點符號的作用。8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧實現場面、段落間的過渡。9.戲劇段落的調整和增刪。10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可以使用不同的剪輯手段。三.畫面色彩畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，采用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對于金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來制造暗部。四.構圖除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量采用不對稱構圖；盡量從視頻制作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著于單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。本文由培訓無憂網達內教育課程顧問老師整理發布，更多課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2022-01-02點擊量：159

學影視配音掙不掙錢，具體還要看你在哪個領域做影視配音和在哪個城市做影視配音了。如果你為影視劇和游戲做配音，那么是挺掙錢的。不少高級的影視配音員的工資都是在萬元以上。如果是做更高級的影視配音員，他們的薪資方式可能不是按照月薪來算，而是按照每個作品多少錢來算。可能為一個作品配音就能掙上萬元。如果是普通的影視配音員，為一些廣告或企業宣傳片配音，薪資大約在6-10k元左右。總體來講，影視配音員的薪資還是不錯的。近幾年，中國影視配音演員的整體收入水平在不斷的提升，對優秀的影視配音員的需求也在不斷增加。具體學影視配音掙多少，還是要因人而異。如果你配音水平很高，是很優秀的影視配音員，那么你在哪個領域工作都是很掙錢的。如果你不太優秀，水平不太高，那么自然掙得不會太多。在影視配音行業可以有很大的發展空間，具體發展到哪里，還是要看你的個人能力。本文由培訓無憂網唐山現代電腦設計培訓學校課程顧問老師整理發布，更多影視制作課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2022-01-02點擊量：285

1.關于影視配音專業的學校。目前我國開設有影視配音這方面的學校還是有的，比較知名的院校有中國傳媒大學、復旦大學、北京電影學院、武漢大學、四川師范大學等。不過在大學的藝術教學體系中，影視配音這種指針性非常強的專業科目比較少有，大多還是會被劃設為傳媒類、表演類、北京電影學院的錄音系等。所以你想考有影視配音專業的學校的話，是需要花費一番功夫去篩選的。2.關于影視配音的工作。在日本“聲優”這一稱呼相信大家都不陌生吧？而在我國從事配音工作的前景也是很不錯的。無論是國外影視劇的中文配音、還是影視動漫視頻的配音工作等，都是需要大量專業的人才的。日本的不聲優是職業化且專業化的，這得益于其發展非常成熟的日系動漫產業。而我國的配音工作也正在不斷發展，越來越多的行業都在繼續更為專業的配音大佬，所以選擇影視配音是個不錯的決定。本文由培訓無憂網唐山現代電腦設計培訓學校課程顧問老師整理發布，更多影視制作課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2022-01-01點擊量：251

拍電影不僅僅是一群演員在看劇本演劇本而已，還需要有人扛著攝像機把一切都記錄下來。還有像什么攝影指導，剪輯，特效等等要把觀眾帶入到電影的另一個層次。但更重要的是，為了讓電影變得令人記憶深刻，電影制作者必須給影片加入無數的創意，有些甚至可以在你觀看特定場景時，誘使你產生某種錯覺，接下來要說的就是你沒注意到的21個：21.庫勒雪夫效果（Kuleshoveffect）庫勒雪夫效果是當同一面部表情的畫面,配以不同的畫面,就能產生不同的情感效果，讓觀眾以不同的方式解讀人物的情緒，即使面部表情保持不變。20.低角度仰拍低角度的鏡頭讓角色看起來強大而霸道。它可以用來顯示他們是英雄或者危險人物。19.高角度拍攝在電影中使用高角度鏡頭使角色看起來脆弱和弱小。18.推軌變焦變焦(或眩暈效果)是通過在遠離拍攝對象的同時變焦來實現的。這造成了一種令人不安的眩暈或不真實的感覺，因為主體保持不變，而視角是扭曲的。17.布景使用有趣的技巧讓觀眾感到不安。酒店的布局沒有什么特別的意義，大多數觀眾在看電影的時候往往不是很清楚樓層平面圖，但在潛意識里，他們會感到迷失方向了，就像在做夢一樣(在《閃靈》的例子里，是噩夢)。16.慢速變焦慢速變焦通過緩慢地將連續鏡頭轉換成懸疑鏡頭，來營造戲劇性、張力和懸念。15.潛意識信息有幾部電影使用了潛意識信息，這些信息出現得太快，人們無法意識到，但是出現足夠長，就可以影響到觀眾。14.幀數24幀每秒是電影行業使用的標準幀數，24幀每秒可以提供足夠的運動鏡頭，從而模糊我們的大腦，認為出現的場景很“自然”和“逼真”。13.配樂配樂通過使用大調或小調來增強情感。正如大調的音樂被認為是快樂的，而小調的音樂被認為是悲傷的，驚悚和恐怖電影使用小調，將低沉的主題從小調到大調，會讓它們顯得輕松愉快，而將振奮人心的大調到小調，甚至一些小哼唱都讓人覺得毛骨悚然。12.寬高比寬高比是一個很微妙的但很強大的工具。導演可以通過使用不同的縱橫比來實現不同的自由度。通常情況下，觀眾甚至沒有意識到自己被操縱了。不同的比率有不同的影響，例如:1:1這個比率就像古老的照片，喚起人們對過去的感覺，也增加了場景的深度。4:3的比率是縱橫比(這就是為什么它被稱為“AcademyRatlo”)，現代導演經常在珀洛德的作品中使用它來幫助將時間框架帶入潛意識。16:9比例是最常用的比例，還可以給電影一種產生是“紀錄片”的感覺。11.次聲如果一種極低的低音頻率低于20HZ，對人類來說基本上聽不到，那為什么它還會繼續出現在恐怖電影的配樂中呢?因為可以嚇到我們。測試表明，人在聽到次聲時會感到極度的悲傷、恐懼和顫抖，這可能是因為次聲和火山爆發時的聲音是一樣的。10.向右移動我們傾向于向右移動的場景看作是積極的、自然的。因此，電影往往會將好人從屏幕的左邊移到右邊，而壞人則相反。你可能沒有意識到，但你的大腦意識到了。9.照明電影制作者可以在暗光下拍攝角色，并在拍攝過程中降低影片的飽和度，從而給角色帶來神秘感和陰謀感。8.深度空間深度空間，也叫深舞臺，是一種用屏幕上的深度來傳達角色給定位置的大小的技術。在電影《公民凱恩》中，上圖中展示的是，損失使他一瞬間的角色力量變小，但是隨著情況的好轉，下圖中的他離鏡頭越來越近，這樣他的權力感就恢復了。7.色彩錯覺加斯·范·桑特翻拍的《驚魂記》利用這種現象巧妙地扭曲了你的大腦。開頭部分有綠色的條紋，眨一下眼睛，你就會看到血紅色。同樣的概念也可以用來讓觀眾“看到”任何其他的顏色，只要簡單地顯示出相應的(相反的)顏色就可以了。6.低角度拍攝斯蒂芬·斯皮爾伯格為了使影片的基調與兒童角色有關，從低角度拍攝了一些電影場景。這些低角度的鏡頭模仿了孩子的視線，所以觀眾能產生很好的帶入感。5.音效電影傾向于把聲音轉換成一個緩慢的小調，這意味著你在悲傷的場景中跟著角色一起哭泣。這就是為什么大多數電影在小調響起之前幾乎沒有音樂的原因——因為沉默是一種累積。音樂開始的那一刻起著“觸發器”的作用，讓你的眼淚不知不覺地流出來。例如，在電影《戀戀筆記本》中，當他和她一起躺在床上時，音樂變得格外響亮，第二天早上他們被發現死亡時，音樂效果達到高潮。4.眼睛凝視鏡頭壞人有時會直視著鏡頭，仿佛他在凝視著你的靈魂。這會讓你覺得不舒服，因為好像壞人在鏡頭前好像是在跟你說話。3.濾鏡為了讓觀眾看到一個特別美麗或脆弱的女人，電視節目喜歡使用軟聚焦濾鏡。這種技術最明顯的應用是在《星際迷航》原版劇集的“馬德的女人”(Mudd’sWomen)中。當這些女性受到“維納斯”(Venus)美容藥物的影響時，她們會以柔和的焦距拍攝，而在效果消退的場景中，濾鏡會被移除。2.混亂的場景設計導演們，尤其是在混亂的動作場景中，會記錄下你在屏幕上的位置，并指引你找到最重要的信息，這樣你就能更容易地理解你在看什么。1.色彩色彩有時被用來分隔故事線索，給每個線索一個獨特的感覺。例如，在《潘神的迷宮》中，這些“奇幻”場景都是在溫暖的紅色房間和琥珀色的房間里拍攝的。與此形成鮮明對比的是下圖中的冷藍色和綠色，強調了法西斯西班牙現實中場景的嚴肅性。本文由培訓無憂網達內教育課程顧問老師整理發布，更多課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2021-12-31點擊量：235

AE是一款視頻合成與特效制作的軟件，在影視行業中屬于比較基礎的軟件，所以它需要與其他數字藝術設計軟件配合，才能完成各類影視制作。因此，AE支持各種文件格式，包含JPEG、BMP、GIF、PNG、PSD、AI等等。雖然AE支持各種文件格式，但是有些格式AE并不能直接輸出的，例如用AE導出GIF文件就需要借助第三方軟件進行導出，可以通過PS軟件將文件進行GIF格式的導出，那么除了利用第三方軟件以外呢？下面分享一個別的方法，也可以讓AE導出GIF文件。1、利用渲染導出在AE渲染導出的格式選項里可以看到——添加到“AdobeMediaEncoder隊列”這個選項。2、打開AME軟件這里我們強調一下，AE軟件如果無法鏈接到AME，是因為兩者不是一個版本，要進行更改。AME軟件打開后，點擊界面右邊預設下面的“匹配源高比特率”即可彈出“導出設置”面板，點擊格式下拉選擇可以看到“動畫GIF”格式，選擇它即可。3、更改設置進行保存選定格式之后，按照設定我們可以對AE文件的質量、高度寬度、幀速率等進行更改，繼續保存設置，然后“啟動序列”導出。除了上述的功能，可以選擇不同系統預設的格式外，我們還可以直接保存到社交軟件中，以及相機，Web視頻等等。以上就是AE導出GIF格式的三個步驟，你學會了么？趕快收藏起來吧，以后想導出GIF文件就很簡單了。本文由培訓無憂網唐山現代電腦設計培訓學校課程顧問老師整理發布，更多影視制作課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2021-12-30點擊量：341

看視頻的時候，經常看到很多視頻的開頭有很炫酷的特效，短短的幾秒鐘，帶來了很美的觀感。這些開頭的小視頻幾乎都是用AE這個軟件制作的，AE是一款專門制作動畫的軟件，適用于設計和視頻，電視臺、動畫制作公司等。這次分享的是用AE制作飄舞彩帶，制作出來的動畫就可以用作視頻的開頭，非常的好看。用AE制作飄舞彩帶的操作方法如下所示：1、打開AE，新建一個合成，大小為1280*720，時間為5秒鐘；按【ctrl+Y】新建一個純色層，命名為粒子；點擊【效果】【Tracpcode】【particular】，添加粒子效果；將【Patrticles／sec】的數值改為20，將【Emit】選項選擇【Continously】（繼續）。并將二次發射的【Patrticles／sec】數值更改為123；將【colorFromMain】改為100，這樣顏色就變為白色了。2、在【Physics】（物理場）找到【Air】，將【WindX】改為-200；在【Emitter】中將【PositionXY】中將X軸向右移動；在【Physics】中將【Turbulence　Position】的數值調整為350；將第一次粒子發射的【size】（大小）改為2，將第二次發射的大小也改為2；將第二次發射的【life】改為2.5，將主發射的【life】改為3；將二次發射的【particles/sec】數量變多，將粒子數量和【Velocity】的數量變小，改為50。3、將【SetColor】改為【Overlife】，然后更改下【Coloroverlife】的顏色；讓【size】改為8，讓他有一個小點的存在；按【ctrl+Y】，新建一個純色背景，置于底層，然后添加【效果】【生成】【四色漸變】；更改下漸變顏色，然后添加【曲線】將粒子顏色壓暗；按【ctrl＋D】復制一層粒子層，將其拖動到下方，并將其三維開關打開，然后按【R】鍵調出旋轉，更改【X軸旋轉】和【位置】的參數。4、點擊【效果】【生成】【填充】，將填充顏色更改為黑色、點擊【效果】【模糊和銳化】【方框模糊】，將【模糊半徑】數值更改為７，并按【T】調出不透明度，將【不透明度】更改為50％、觀察下效果，發現比較散，將【Velocity】調整為30，【Particles/sec】改為5；到這里就完成了。以上就是用AE制作飄舞的彩帶的小動畫過程，制作這種小動畫用于視頻開頭，可以讓你的視頻更精彩哦。本文由培訓無憂網唐山現代電腦設計培訓學校課程顧問老師整理發布，更多影視制作課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2021-12-30點擊量：169

CG本質上還是對現實世界的模仿，技術進步代表模仿的深度。但CG仍然無法模仿隨機性和因果。因此現實中的細節、偶然和發展，CG可以模仿，但是不代表制作CG的人能想到。這就像我們都知道牛長什么樣，但是在不參考真牛的情況下，絕大多數人無法畫出逼真的牛。隨機和因果仍然在人的最大想象能力之外，就像代表人類最高想象力的神話、科幻小說，也是現實細節的拼湊和變體。但最有趣的地方是，CG制作中本身也存在隨機性，而這種隨機性通常被人們認為是錯誤，稱為glitch。個人認為CG完全模仿現實的難度與人造物體超越光速的難度差不多，都需要突破維度的技術。本文由培訓無憂網唐山現代電腦設計培訓學校課程顧問老師整理發布，更多影視制作課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2021-12-29點擊量：167

今天就整理了一些運用AfterEffects(以下簡稱“AE”)在片頭制作中調色方面的一些心得與技巧，僅供大家參考。一、根據畫面明暗調整如果畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調比較合適，它相當于圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長“s”形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了。通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方“壓”下去，該亮的“提”起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為SoftLight，這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重，畫面有了分量。然后，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。CG酒吧#S9Z，如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為Screen。然后調整明暗和Blur，當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，并經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。二、根據色彩成分調整IV122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation里面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，后果是純色出現噪波，那么就復制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩影響上面一層，但顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以后，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然后給予統一處理。A122524這里還有一點重要的原則：鮮艷的不一定就是好的!一味地增加飽和度或色彩純度會使畫面出現噪波，而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純，使圖像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了幾版的素材比較看會更明顯，單純地增加飽和度就會使畫面噪波增加，而膠片由于本身感光原理不同，所以噪波極小(即使有那也是在膠轉磁的時候出現)。三、根據主題色調調整122524主題色的調整AE的調色工具很多，并不局限于單獨使用某一個特效，往往可以組合應用。至于具體偏色，藍、黃、還是綠要看具體片頭的主題內容來定。比如藍色調，通常這個色調用的較多，原因是膠片的感光在同一個場景中，各色彩之間有著微妙的平衡關系．而當將視頻素材人為的提高某些色彩的純度時，其他中間色都跟不上，看起來就很假，這時候，將所有中間色調向一種色調傾向會有助于凸現主題鮮明的顏色，基本上基調的色相應該偏主題色的補色。人對色彩的敏感比其他都來得強烈，所以調色的中心就在于色彩的搭配上。當使整個色調傾向于藍的時候，紅和黃也會跟著變成偏紫和偏綠，這時候在Hue/saturation里面單選紫或綠，將它在色輪上調回紅和黃。最后，得到的畫面是在藍基調上的鮮明紅黃，暗部色彩濃重，亮部飽和，畫面顆粒細膩。此外還可以利用固態層的疊加做統一色調的調整。如建立一個帶顏色的soild層，置于圖層的上面，讓其與下面的圖層做Color疊加，定好大的色調，然后再復制下面的圖層置頂，并調節該圖層的opacity值。這種方法也能達到意想不到的效果而且速度比較快，幾乎不用濾鏡就能實現。筆者在片頭調色中最喜歡用的就是這種方法，而且若將Solid層的顏色設為灰色系，還可以做出“消色”的感覺，效果不錯哦。四、處理好主題色與補色的關系比如室內景，一般情況下主光源為冷色，輔助光為暖色，那么暗部相對偏暖。這些特征有時在視頻素材中不能得到體現，調整過程中就必須人為地向這個傾向去調。有時同是室內景，因主題色為黃或綠色，調整方向又有所區別，就需要祛除一切不和諧色系。又比如室內人物多，雜亂，無主題色。那么畫面必須突出光感，營造氛圍。調整過的畫面感覺清澈干凈，這時可以運用柔光的效果。但柔光不能亂用，會使畫面模糊不清。在主題色和其補色之間，色彩漸變的層次越多，畫面越沉穩，但這些中性色全部都得非常含蓄，絕對不能自己凸現出來。再比如室外景，若陽光很直，景物線條輪廓僵硬．色彩雜亂。而主題色為大紅，畫面中又有大面積的純白或橘黃色，所以可以根據需要將所有其他灰度色彩都調向任何一種色系，但藍色是比較普遍的做法，且效果明顯。本文由培訓無憂網達內教育課程顧問老師整理發布，更多課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2021-12-29點擊量：294

具體步驟如下：1、首先我們導入需要截取視頻的視頻素材到素材庫中，進行視頻截取；2、接下來，我們將素材庫中的視頻素材拖拽到時間線上；3、然后我們在需要截取的地方進行剪切斷素材，這時候我們可以用快捷鍵CTRL+SHIFT+D進行截斷。同時，我們可以用同樣的辦法將要裁剪的末端截斷，刪除掉視頻其余的片段，保留視頻中需要的片段；4、然后，將時間線上的輸出時間段調整到要輸出的時間段上；按下快捷鍵CTRL+M進行視頻的輸出，就完成對視頻的截取的；5、最后可以將截取完的視頻，選擇合適的格式以及位置。本文由培訓無憂網唐山現代電腦設計培訓學校課程顧問老師整理發布，更多影視制作課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2021-12-29點擊量：827

PR要能使用MOV格式的視頻，必須要安裝有MOV格式的解碼器，最簡單的辦法就是下載并安裝一個播放器軟件QuickTime，搜索“QuickTime”下載并安裝即可。解決方法如下：1、當打開PremierePro導入格式為mov格式的素材時，出現導入錯誤提示。2、其實就是因為電腦里沒有安裝蘋果播放器QuickTime軟件，在百度里下載一個蘋果播放器QuickTime軟件安裝上。3、安裝后mov格式的素材都可以用QuickTime軟件播放。4、只要把這個軟件安裝上就可以導入，再打PremierePro軟件再次導入mov素材時，就可以導入了。5、這時看PremierePro里面就以經有導入的素材。本文由培訓無憂網唐山現代電腦設計培訓學校課程顧問老師整理發布，更多影視制作課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2021-12-28點擊量：216

隨著電商的興起，商品的展示也需要有視頻描述，相對于看文字描述，視頻展示更直觀。對展示視頻的要求除了能清楚展示商品賣點、有創意外，最重要的是要畫面清楚且小于50M，但是我們知道視頻保證清晰度的前提下，小則幾百兆大則1G，這個時候我們需要用壓縮軟件將視頻壓到符合標準且清晰度不損失太多的程度。這里為大家介紹一款非常好用的視頻轉碼和壓縮的軟件——Handbrake。Handbrake是一款小巧免費的視頻/音頻壓縮軟件，適用于Windows、Mac、Linux系統。下載鏈接為：https://handbrake.fr/downloads.php。具體操作步驟如下：01打開要壓縮的視頻點擊openSource這里打開需要壓縮的視頻文件，也可以直接將素材拖拽到軟件任意位置。02設置參數Browse—設置文件輸出位置。Format—設置視頻格式。VideoEncoder—設置視頻編碼格式。Framerate(FPS)—視頻幀速率。Quality—視頻質量（可適當調整）03開始轉碼點擊Start開始轉碼即可。以上就是視頻壓縮的全部步驟，希望對你有所幫助。本文由培訓無憂網唐山現代電腦設計培訓學校課程顧問老師整理發布，更多影視制作課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2021-12-25點擊量：122

影視包裝制作——構圖除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量采用不對稱構圖；盡量從視頻制作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著于單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分。應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。影視包裝制作——聲音與畫面對于是環境聲，不必和視頻畫面的制作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入后出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲。對于一些大的場景的現場收音與后期制作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。影視包裝制作——正常的畫面色彩電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過于飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過于飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。比如說遠處是暖色調，近處是冷色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻制作剪輯中的首要前提。本文由培訓無憂網唐山現代電腦設計培訓學校課程顧問老師整理發布，更多影視制作課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2021-12-24點擊量：118

一、電影、電視的景別景別，根據景距、視角的不同，一般分為：極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規格。中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現景物的某一局部。特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）在這里推、拉、搖、移、就不說了。跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。升：上升攝影、攝像。降：下降攝影、攝像。俯：俯拍，常用于宏觀地展現環境、場合的整體面貌。仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。懸：懸空拍攝，有時還包括航拍，它有廣闊的表現力。空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。對于長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪輯構成一個完整的片段。變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。本文由培訓無憂網達內教育課程顧問老師整理發布，更多課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...

2021-12-22點擊量：121

剪輯是電影的二度創作，在影視工業體系里有著重要的位置。剪輯是一個極為細致也極為繁瑣的工作，我們看到的大部分電影，都是剪輯師經過一系列步驟才最終奉獻給我們的。下面就一起來了解下影視后期制作流程的六個階段吧~1、合板分場看素材剪輯助理把每天拍攝的素材轉碼、合板和分場,并把分場完成的素材存儲在不同標號的文件夾中,每一條素材包含來自導演或攝影師額外的注釋信息(比如ok條,比如保過條,比如開頭部分可用等信息)。接著,剪輯師開始仔細查看素材,這也是他第一次看素材,注意,素材不是按一場戲中敘事的順序拍攝的,也不是按劇本故事順序拍攝的。優秀的剪輯師在看素材時會注意攝影機流暢的運動以及每一條素材的細微區別,以便把最好的部分剪到電影中。2、素材裝配(順暢)剪輯師仔細考慮一場戲所有畫面和聲音素材,以最佳敘事的方式把這些素材排列順序。比如,剪輯師可能以一個航拍倫敦市中心空鏡開場,橫移到白金漢宮,然后疊化到流浪漢彈吉他手的特寫。這里有多種鏡頭組接方案可供剪輯師選擇來完成這個簡單的序列,每一種方案都能創建不同的氛圍和講述不同的故事。如果是大片,一般開機拍攝剪輯師就開始同步工作。剪輯師在拍攝現場附近的機房把前一天拍攝的素材順場,以便導演和制片人隨時能看。在這個階段,剪輯師和導演會共同決定在一些劇情的關鍵時刻拍攝額外的鏡頭以便在剪輯階段能有更多的選擇。3、粗剪粗剪大概要花三個月左右時間完成。每個剪輯師工作方式不同,有些剪輯師獨自工作,每天或者每周給導演和制片人看剪完的東西,有的剪輯師跟導演一起工作,討論所有剪輯細節。在粗剪的階段,所有場景都是按劇本的順序剪的,這個過程中,允許不斷修改并嘗試新的想法和各種試驗。4、剪輯第一稿第一稿是一個能被剪輯師、導演和制片人基本接受的粗剪版本。場次和段落的很多問題基本都被剪輯修補,但依然需要繼續修改。這個版本依稀可以看到最終正片的雛形。進一步的精修就是從第一個稿版本的基礎上對它的場次比例、結構、節奏和突出重點等問題進行修改。提示:一定要讓第一個稿多“休息”幾天,這樣所有相關人員都可以以新鮮的眼光看它。5、精剪精剪不再專注于整部電影,而是專注每個切點的細節性問題。精簡強調和加強第一稿所確定的節奏和結構。6、最終定稿當剪輯師、導演和制片人對修改完成的版本都滿意后,所有切點(畫面)不再改動,就得到了影片的最終定稿,至此,電影開始進入后期制作階段。聲音設計、作曲和字幕設計人員都參與進來本文由培訓無憂網達內教育課程顧問老師整理發布，更多課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信：15033336050...