拍電影不僅僅是一群演員在看劇本演劇本而已，還需要有人扛著攝像機(jī)把一切都記錄下來。還有像什么攝影指導(dǎo)，剪輯，特效等等要把觀眾帶入到電影的另一個層次。但更重要的是，為了讓電影變得令人記憶深刻，電影制作者必須給影片加入無數(shù)的創(chuàng)意，有些甚至可以在你觀看特定場景時，誘使你產(chǎn)生某種錯覺，接下來要說的就是你沒注意到的21個：

21.庫勒雪夫效果（Kuleshov effect）

      庫勒雪夫效果是當(dāng)同一面部表情的畫面,配以不同的畫面,就能產(chǎn)生不同的情感效果，讓觀眾以不同的方式解讀人物的情緒，即使面部表情保持不變。

20.低角度仰拍

      低角度的鏡頭讓角色看起來強(qiáng)大而霸道。它可以用來顯示他們是英雄或者危險人物。

19.高角度拍攝

      在電影中使用高角度鏡頭使角色看起來脆弱和弱小。
18.推軌變焦
      變焦(或眩暈效果)是通過在遠(yuǎn)離拍攝對象的同時變焦來實現(xiàn)的。這造成了一種令人不安的眩暈或不真實的感覺，因為主體保持不變，而視角是扭曲的。
17.布景
      使用有趣的技巧讓觀眾感到不安。酒店的布局沒有什么特別的意義，大多數(shù)觀眾在看電影的時候往往不是很清楚樓層平面圖，但在潛意識里，他們會感到迷失方向了，就像在做夢一樣(在《閃靈》的例子里，是噩夢)。
16. 慢速變焦
      慢速變焦通過緩慢地將連續(xù)鏡頭轉(zhuǎn)換成懸疑鏡頭，來營造戲劇性、張力和懸念。
15.潛意識信息
      有幾部電影使用了潛意識信息，這些信息出現(xiàn)得太快，人們無法意識到，但是出現(xiàn)足夠長，就可以影響到觀眾。
14.幀數(shù)
      24幀每秒是電影行業(yè)使用的標(biāo)準(zhǔn)幀數(shù)，24幀每秒可以提供足夠的運動鏡頭，從而模糊我們的大腦，認(rèn)為出現(xiàn)的場景很“自然”和“逼真”。
13.配樂
      配樂通過使用大調(diào)或小調(diào)來增強(qiáng)情感。正如大調(diào)的音樂被認(rèn)為是快樂的，而小調(diào)的音樂被認(rèn)為是悲傷的，驚悚和恐怖電影使用小調(diào)，將低沉的主題從小調(diào)到大調(diào)，會讓它們顯得輕松愉快，而將振奮人心的大調(diào)到小調(diào)，甚至一些小哼唱都讓人覺得毛骨悚然。
12.寬高比
      寬高比是一個很微妙的但很強(qiáng)大的工具。導(dǎo)演可以通過使用不同的縱橫比來實現(xiàn)不同的自由度。通常情況下，觀眾甚至沒有意識到自己被操縱了。不同的比率有不同的影響，例如:

      1:1  這個比率就像古老的照片，喚起人們對過去的感覺，也增加了場景的深度。
      4:3 的比率是縱橫比(這就是為什么它被稱為“Academy Ratlo”)，現(xiàn)代導(dǎo)演經(jīng)常在珀洛德的作品中使用它來幫助將時間框架帶入潛意識。
      16:9 比例是最常用的比例，還可以給電影一種產(chǎn)生是“紀(jì)錄片”的感覺。
11.次聲
      如果一種極低的低音頻率低于20HZ，對人類來說基本上聽不到，那為什么它還會繼續(xù)出現(xiàn)在恐怖電影的配樂中呢?因為可以嚇到我們。測試表明，人在聽到次聲時會感到極度的悲傷、恐懼和顫抖，這可能是因為次聲和火山爆發(fā)時的聲音是一樣的。
10.向右移動
      我們傾向于向右移動的場景看作是積極的、自然的。因此，電影往往會將好人從屏幕的左邊移到右邊，而壞人則相反。你可能沒有意識到，但你的大腦意識到了。
9.照明
      電影制作者可以在暗光下拍攝角色，并在拍攝過程中降低影片的飽和度，從而給角色帶來神秘感和陰謀感。
8.深度空間 
      深度空間，也叫深舞臺，是一種用屏幕上的深度來傳達(dá)角色給定位置的大小的技術(shù)。在電影《公民凱恩》中，上圖中展示的是，損失使他一瞬間的角色力量變小，但是隨著情況的好轉(zhuǎn)，下圖中的他離鏡頭越來越近，這樣他的權(quán)力感就恢復(fù)了。
7.色彩錯覺 
      加斯·范·桑特翻拍的《驚魂記》利用這種現(xiàn)象巧妙地扭曲了你的大腦。開頭部分有綠色的條紋，眨一下眼睛，你就會看到血紅色。同樣的概念也可以用來讓觀眾“看到”任何其他的顏色，只要簡單地顯示出相應(yīng)的(相反的)顏色就可以了。
6.低角度拍攝
      斯蒂芬·斯皮爾伯格為了使影片的基調(diào)與兒童角色有關(guān)，從低角度拍攝了一些電影場景。這些低角度的鏡頭模仿了孩子的視線，所以觀眾能產(chǎn)生很好的帶入感。
5.音效 
      電影傾向于把聲音轉(zhuǎn)換成一個緩慢的小調(diào)，這意味著你在悲傷的場景中跟著角色一起哭泣。這就是為什么大多數(shù)電影在小調(diào)響起之前幾乎沒有音樂的原因——因為沉默是一種累積。音樂開始的那一刻起著“觸發(fā)器”的作用，讓你的眼淚不知不覺地流出來。
      例如，在電影《戀戀筆記本》中，當(dāng)他和她一起躺在床上時，音樂變得格外響亮，第二天早上他們被發(fā)現(xiàn)死亡時，音樂效果達(dá)到高潮。
4.眼睛凝視鏡頭
      壞人有時會直視著鏡頭，仿佛他在凝視著你的靈魂。這會讓你覺得不舒服，因為好像壞人在鏡頭前好像是在跟你說話。
3.濾鏡
      為了讓觀眾看到一個特別美麗或脆弱的女人，電視節(jié)目喜歡使用軟聚焦濾鏡。這種技術(shù)最明顯的應(yīng)用是在《星際迷航》原版劇集的“馬德的女人”(Mudd’s Women)中。當(dāng)這些女性受到“維納斯”(Venus)美容藥物的影響時，她們會以柔和的焦距拍攝，而在效果消退的場景中，濾鏡會被移除。
2.混亂的場景設(shè)計
      導(dǎo)演們，尤其是在混亂的動作場景中，會記錄下你在屏幕上的位置，并指引你找到最重要的信息，這樣你就能更容易地理解你在看什么。
1.色彩
      色彩有時被用來分隔故事線索，給每個線索一個獨特的感覺。例如，在《潘神的迷宮》中，這些“奇幻”場景都是在溫暖的紅色房間和琥珀色的房間里拍攝的。與此形成鮮明對比的是下圖中的冷藍(lán)色和綠色，強(qiáng)調(diào)了法西斯西班牙現(xiàn)實中場景的嚴(yán)肅性。

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