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2022-02-28點擊量：174

讓在不同地方同時發生的事情交替發生，這被稱為剪裁(也可以叫做交叉剪切)。這么有趣的連接方式，可千萬別錯過喲。下面就來跟大家講講影視制作學習鏡頭連接方式都有哪些。一、影視制作學習鏡頭連接方式1.行動7：3結束運動圖像編輯的一般方法是按照7：3或3：7的比例將動作連接起來，以達到平滑運動的效果。這種前后運動似乎是連貫的、有節奏和活力的感覺。當然，與7：3成比例的聯系并不是絕對的真理。根據材料和剪切點的不同，人眼有時會產生重復和跳躍的錯覺。因此，故意剪掉或重疊一些鏡片，運動似乎更自然、更流暢。所以試著改變不同圖像中的剪切點。2.將兩個行動聯系在一起將不同拍攝對象的多個動作連接為一個，通常稱為"單個動作剪輯"。例如，投手和擊出本壘打的一壘手回頭看了看那個飛出的球，兩位選手同時完成了"回首"的動作。如果想充分利用搖頭的材料，必須使用這樣的連接：擊出本壘打>投手向后看>壘手向后看>飛向遠方的球。然而，通過這種連接方式，兩位選手回頭動作重復，給觀眾的印象就是他們同一個動作看起來很乏味。一個動作剪輯將兩個回合動作組合成一個動作，通過編輯消除時差。具體來說，它是在投手回合的前半部分，連接一壘手回合的后半段，增強了速度感，并使畫面連貫。二、影視制作學習鏡頭連接其他表達方式為了使場面更戲劇化，可以用一種特殊的方法來表達。1.初學者可以用傳統的O.L方法輕輕地轉換鏡頭。重疊攝影(overlap重疊攝影)就像褪色一樣，是一種常見的過渡效應。它意味著時間的推移和空間的運動，也可以用來表達情緒。類似的過渡方法還包括擦除法、耗散法等。2.用掩飾將不同的場景連接起來，那就要更改窗口。窗口變化是指在被拍攝物體前面有掩飾的情況下，轉換到后續鏡頭的編輯方法。3.用模糊圖片連接不同的場景。聚合和非聚集指的是模糊圖像逐漸合成清晰圖像，或將清晰圖像逐漸轉化為模糊圖像。因為這是一幅非常抽象的圖像，因此將兩個不同的鏡頭連接起來是非常自然的。4.讓不同的鏡片同時交替出現。讓在不同地方同時發生的事情交替發生，這被稱為剪裁(也可以叫做交叉剪切)。在強調場景的連續性的同時，增強緊張感和表現力。...

2022-02-28點擊量：153

影視制作常識：一、視頻分辨率簡單的說，就是視頻畫面的大小，以顯示器像素為單位。選擇的大小直接關系到制作視頻的清晰度和文件大小。標清電視頻號分辨率：720/704/640*480（NTSC）或者768/720*576（PAL/SECAM）。新的高清電視（HDTV）分辨率可達1920x1080。3D視頻的分辨率以voxel，中文譯為“體素”來表示。二、視頻長寬比例用來描述視頻畫面與畫面元素的比例。傳統的電視螢幕長寬比為4:3。HDTV的長寬比為16:9。視頻制作中尤其注意選擇。三、比較流行的視頻格式MPEG：包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。其中大部分VCD用MPEG-1格式壓縮成dat格式的。兩個小時的電影可以壓縮到1.2G左右。MPEG-2就是應用到DVD、HDTV等高清影視制作中，兩個小時的電影大概5-8G左右文件大小，清晰度是MPEG-1的好幾倍。AVI：這是壓縮文件體積一種，但是圖像質量比較好。RA/RM/RAM：主要是網絡視頻，體積小，傳輸快，與flash有點類似，但是圖像質量太差。MOV：部分相機和DV中大多是這種格式視頻，不太常用。ASF：也是一種主要應用在網上的視頻流格式，圖像質量比RA格式的要好。影視設計制作階段：1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和制作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。2）音響。在動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后，編輯人員還要把記錄的聲音準確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。后要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。影視創作階段：1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。2）中間插畫制作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師制作一幅中間畫，其余美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。...

2022-02-26點擊量：142

影視后期制作的蒙太奇連貫處理：內容的連貫從一個鏡頭切人另一個鏡頭時，演員的動作必須匹配連貫。但是由于前期拍攝會讓演員多表演幾遍，后期處理時剪輯師需要將不同環境下的內容連接在一起，所以剪輯師需要在適當的地方切出，來保證內容的連貫，也就是在避免穿幫。如果在中遠景鏡頭中一個男人用右手拿起電話，接下來當鏡頭切人他接聽電話的中特寫時，電話應依然在他右手中。無論由于什么原因，如果拍攝團隊提供的鏡頭中，男人不是右手拿電話，而是左手，那么你就要在中遠景之后，左手拿電話的中特寫之前切入其他鏡頭。這樣在連貫的動作中就會出現短暫的中斷，觀眾也會不自覺地認為那個男人在離開屏幕的一段時間里將電話從右手換到了左手。在這種情況下，切出就是種可恰到好處地分散注意力并填補時間空白的短小鏡頭，以調整事物的連貫性邏輯，讓觀眾彌補了這一空缺。影視后期制作的蒙太奇連貫處理：動作的連貫從一個鏡頭切換到下一個鏡頭使，如果下一個鏡頭中仍熱出現演員或物體同樣的動作，這時必須保持方向一致。如果拍攝素材中沒有符合這樣的情況的畫面，這事剪輯師就需要插入一個邏輯鏡頭，用來繼續影片的敘事并打破演員動作在視覺上的不連貫。這個符合敘事流程的插入鏡頭，為觀眾提供了一個短暫的視覺休息，從而使得影片中的演員有時間在第三個鏡頭中改變方向以繼續之前未完成的動作。影視后期制作的蒙太奇連貫處理：位置的連貫前面已經提到影片空間具有方向性，同時還必須具有空間感。位于畫面內的演員或物體也在電影中占有各自的空間。剪輯師需要將演員或物體位置連貫的多個鏡頭組合在一起，這一點非常重要。如果演員出現在畫面的右側，那么同一個場景，在接下來的任何鏡頭中，該演員都必須出現在畫面右側的某個位置。當然，如果在鏡頭中演員移動到了另一個位置，那么他出現在畫面左側同樣符合邏輯。導致演員或物體從畫面的一側跳到另一側的鏡頭剪切會分散觀眾的注意力，從而破壞剪輯的流暢性。影視后期制作的蒙太奇連貫處理：聲音的連貫聲音和視角的連貫極為重要。如果場景動作發生在同一時間、同一地點，那么聲音將從一個鏡頭延續到下-一個鏡頭。如果在第一個鏡頭中天上有一架飛機，觀眾不僅能看到這架飛機，還能聽到它的聲音，接下來這架飛機的聲音直接轉場到下一個鏡頭。即使在下一個鏡頭中看不到飛機，劇中人物也應聽到飛機的聲音。因此，飛機聲音也同樣應該呈現給觀眾。...

2022-02-26點擊量：135

影視后期處理人像時，我們經常會遇到這樣一個問題：前期積累的室外場景“人潮”，如果同一場景的視頻片段重疊在一起，整個影片就會變得雜亂無章，沒有焦點。但在戶外場景的拍攝中，人物的拍攝是視頻的重要組成部分，那么如何快速剪輯影視后期處理人像呢？1.影視后期處理人像時，觀察對方的視線，找出興趣點如果你的鏡頭里有一個人，這個人的眼睛就是材料的興趣點。切換到下一個場景時，還可以找到角色的興趣點，鎖定興趣點的范圍，保持在一定的可控移動范圍內，保證觀眾的實現集中在一個區域。2.影視后期處理人像時，確保鏡頭的興趣點在同一位置興趣點是分散的，假設一個鏡頭在左邊，當你切換到下一個鏡頭時，興趣點在右邊。這樣，觀眾在觀看視頻時，需要一定的反應速度才能找到興趣點。如果我們確定鏡頭的興趣點在同一個位置，比如統一在左邊，那么當我們切換到下一個鏡頭時，觀眾可以快速捕捉到左邊的興趣點。這樣，原本雜亂無章的戶外人物場景素材就可以根據興趣點的劃分快速有序地編輯在一起。故此，剪輯處理人像最關鍵的技巧之一便是，確保鏡頭的興趣點在同一位置。剪輯屬于影視后期工作中一個小小的分支，比較考驗從業者的基本功和邏輯能力，剪輯工作講究連貫、流暢，特別是對鏡頭的轉換銜接，需要細致地操作。...

2022-02-26點擊量：192

影視特效制作學習常用的軟件有這些：1、AfterEffectsAfterEffects是一款用于視頻效果系統的專業效果合成軟件。AE還保留了Adobe優秀的軟件互操作性：從Photoshop和Illustrator導入圖層文件非常容易;Premiere項目文件幾乎可以在AE中完美再現;甚至Premiere的EDL文件也可以導入。在新版本中還具有在一個構圖中混合使用2D和3D的靈活性。用戶可以在2D或3D中工作，也可以將它們混合起來，在逐層的基礎上進行匹配。AfterEffects在視頻合成、動畫、視覺效果、非線性編輯、設計動畫樣片、多媒體和網絡動畫等方面都有發揮余地。它還能與主流3D軟件配合使用，如SoftimageXSI、Maya、Cinema4D、3dsMAX等。2、ShakeShake作為為未來電影的復雜特效和大尺寸圖像制作而專門開發的高分辨率、高速度的圖文合成系統，Shake具有很多優勢。Shake本身具有的強大功能和極好的開放性，可以在多個平臺上運作，且各工作平臺上的工作界面和操作方式都是相同的，同時它還有強大的第三方軟件的支持。Shake使用一種直覺化的、基于樹形的合成模式，這種靈活的、非線性的工作流程允許用戶在合成過程中的任何一點進行修改。3、NukeNuke是一款基于數碼節點式的合成軟件。Nuke不需要專門的硬件平臺，但為藝術家提供了組合和處理掃描照片和視頻的能力，是計算機生成圖像的一種靈活而有效的方式。Nuke是一個靈活、高效、經濟、功能齊全的計算機生成圖像的工具，可以將最終的視覺效果與電影電視的其他部分無縫結合。4、3DStudioMax3DStudioMax，簡稱3dsMax或MAX，是一款基于PC的三維動畫渲染和制作軟件。廣泛應用于建筑設計、三維動畫、音視頻制作等各種靜態、動態場景的模擬制作。3dsMax具有很好的性能價格比，它所提供的強大功能遠遠超過它本身的價格，一般制作公司都能承受，這樣就可以大大降低作品的制作成本。3dsMax對硬件系統的要求比較低，普通配置已經可以滿足學習的需要。而且該軟件的制作流程非常簡單高效，優化后的操作更有利于初學者學習。5、MayaMaya是一款三維動畫軟件，應用對象是專業影視廣告、人物動畫、電影特技等。Maya集成了Alias/Wavefront先進的動畫和數字效果技術，不僅包括一般的3D和視覺效果制作功能，還與先進的建模、數字織物模擬、毛發渲染、運動匹配等技術相結合。Maya功能完善，工作靈活，制作效率高，渲染逼真度強，多用于影視動畫、特效制作，是一款電影級的高端制作軟件，在電影特效制作中目前應用相當廣泛。...

2022-02-26點擊量：162

影視后期制作的學習時間主要取決于學習和掌握的程度。一般而言，三個月左右就可以基本掌握了。影視后期制作是指電影或軟件制作動畫，經過后期處理，形成完整的電影，包括增加特效，增加文字，為電影配音等等。軟件可分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件和三維編輯軟件。影視后期制作基本上就是第一次正式剪輯--編曲--音樂選擇--效果輸入--配音合成這樣一個過程。第一刀：也叫粗剪。目前，剪輯一般都是在電腦上完成的，拍攝資料被磁化后，需要輸入電腦后，導演和剪輯才能開始第一次剪輯。在剪輯階段，導演根據劇本的順序，把拍攝材料分成沒有視覺效果、沒有敘事和音樂的版本。正式編輯：經過初始剪切批準，就可以進入正式編輯階段了，又稱精細剪切。當初始剪切效果不理想時，先對精細剪切部分進行修改，再將特技部分的工作合成為廣告片，在此階段完成廣告片和圖片部分的工作。作曲和選曲：廣告片中的音樂可以由作曲和選曲完成。不同之處在于，如果作曲的話，廣告電影就有自己獨特的音樂。音樂能和圖片很好地結合，但是比較貴，如果只是選曲的話，成本比較低，但是其他廣告也可能會用到這個音樂。特效的輸入：這一階段是很關鍵的階段，拍攝本身不可能完成。這里會使用一款非常專業的效果制作軟件。我們平常看到的視覺很好很魔幻的影片，就是因為其特效的輸入效果比較好。配音合成：這個時候就可以進行配音合成了，自配音完成后，音效編輯會把廣告片和各種不同的聲音效果配好。到目前為止，商業電影音效部分的所有元素都已準備就緒，最后一步就是將上述所有元素的體積調整到合適的位置，然后將它們組合起來就可以了。...

2022-02-25點擊量：242

視頻調色的困難點之一是兼顧質量和效率。因為色彩搭配是后期制作的最后一步，之前的編輯效果等部門幾乎都浪費了時間，留給色彩工程師的時間基本上是不夠的。本篇文章將講述影視后期的過程中，視頻調色的困難點主要表現在哪些方面。一部電影保守估計有1500多個鏡頭。經過一個月的調整，每天需要完成50次高質量的拍攝。如果遇到一部帶有大量特效鏡頭的電影，或者一部排得很緊的電影，工作強度會更高。視頻調色的困難點在于，有些人在家練習了一個下午的材料，并提出了所謂的電影風格。他們認為自己的色彩感沖破了天空，成為一名電影調色師也就不足為奇了。真正把電影項目交到他們手里，十有八九用同樣的調子拉屎，色彩統一可能達不到。在兩小時內調整鏡頭和在15分鐘內調整鏡頭是不同的壓力。“眼快手細”是底片調色的基本品質。電影拍攝是一項非常復雜的工作。由于主客觀因素多種多樣，即使在同一場景中，也很難保證不同鏡頭間的光分布和顏色完全一致，涉及大量的機器運動和場景調度，因此處理起來比較困難。面對大量不同情況的鏡頭，視頻調色的困難點是需要在短時間內分析畫面中的各種元素，能夠以更快的速度呼出預期的色彩風格，同時保證同一場景中每一個鏡頭的色彩一致性。這些只是基礎，更難的是控制細節的能力。普通人看大師的調色板。如果你把它扭到這里再轉兩次，畫面似乎沒有太大變化。當整個過程結束后，我們可以感覺到顏色已經達到完美。視頻調色的困難點在于，大師能夠發現和糾正普通人看不到的細節，而數量變化的積累導致了質的變化。要達到大師的水平，不僅需要敏銳的洞察力，還需要較高的藝術修養和長期的工作經驗。...

2022-02-25點擊量：184

信息爆炸時代，我們每天接收成千上萬條信息。信息的幾何式增長使企業在進行宣傳推廣時不得不絞盡腦汁、推陳出新，吸引消費者的眼球。短視頻的興起，為企業宣傳推廣提供了新方向。那么，如何讓宣傳片傳播效果最大化呢？視頻創意構思要巧妙創意構思是宣傳片的關鍵，它決定一部宣傳片的基調。企業在制作宣傳視頻時，構思要具有真實性、完整性、藝術性等基本要求。真實性是宣傳片的重要準則，盡管可以采用一些藝術渲染手法，但也要控制在適當的范圍內，合理地傳遞產品特征，避免對消費者造成誤解。另外，在宣傳片的表達方面，需要有足夠的吸引力和感染力，這樣才能引起消費者的興趣，去觀看視頻了解產品。另外宣傳視頻要展現出企業的物質美感和匠心工藝，讓客戶在宣傳視頻中不僅看到企業和產品的信息，還能欣賞到藝術的美感。配音、配樂要恰當宣傳視頻的配音不同于常規的軟文推廣需要富有情感和抒情的寫法。宣傳視頻的解說詞是對視頻畫面的進一步解釋說明。因此解說詞應敘事干凈利落，詞句短小簡潔，語言通俗易懂，力求口語化、形象化。除了解說詞外，宣傳視頻的音樂和音效也非常重要。在選擇聲音時，需要經過精心挑選，配音要隨著視頻故事情節的情感變化，運用聲音來促進故事的發展。宣傳片恰當的配音、配樂也能夠有效地引起用戶注意，吸引用戶認真觀看宣傳視頻，進而達到宣傳推廣的目的。...

2022-02-25點擊量：329

影視制作中的非線性編輯介紹：1.種類，主要分為娛樂類、準專業類、專業級配置;2.組成，主要由3個部分組成，即計算機主機、廣播級視頻采集卡和非線性編輯軟件。一、非線性編輯的種類及組成1.非線性編輯的種類非線性編輯大致可以分為以下3類。1)娛樂類，主要面對家庭用戶。2)準專業類，主要面對小型電視臺、專業院校、廣告公司和商業用戶等。3)專業級配置，主要面對大中型電視臺和廣告公司等。2.非線性編輯的組成隨著科學技術的發展、各種硬件設備的升級和非線性軟件的更新，以前高檔的非線性編輯設備現在都可能處于被淘汰的邊緣。不過，無論哪個品牌和型號，非線性編輯系統都始終由3個部分組成，即計算機主機、廣播級視頻采集卡和非線性編輯軟件。二、非線性編輯的特點1)非線性編輯是對數字視頻文件的編輯和處理。與其他文件的處理方法相同，在計算機中可以對數字視頻文件隨意進行編輯和重復使用而不影響質量。2)非線性編輯過程只是對編輯點和特技效果的記錄，所以在剪輯過程中隨意修改、復制和調動畫面前后順序而不影響畫面的質量。3)可以對采集的素材文件進行實時編輯和預覽。4)非線性編輯系統功能高度集成化、設備小型化，可以和其他非線性編輯系統及個人計算機實現網絡資源共享。三、非線性編輯的優勢1)素材被數字化存儲在計算機硬盤上，存儲的位置是并列平行的，與原始素材輸入計算機時的先后順序無關。2)可以對存儲在硬盤上的數字化音頻、視頻素材進行隨意的排列組合。3)可以方便快捷地隨意修改圖像而不損壞圖像質量。...

2022-02-24點擊量：275

在了解越軸之前，我們必須要知道什么是軸線。軸線就是指被拍攝者的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系之間所形成的一條虛擬的直線。如果攝像師在拍攝時，出現攝像機跨過原來的軸線一方的現象，到軸線的另一側再去進行拍攝，這樣就被稱為“越軸”。那么，在電影后期制作中，如果出現“越軸”，剪輯師應該如何剪輯呢？今天就跟隨一起來了解下越軸剪輯技巧吧！1、利用被攝對象的運動變化改變原有軸線在前一個鏡頭中，如果是根據被拍攝者原來的軸線關系去拍攝的，那么下一個相連接的鏡頭，則按照主體發生運動后已改變的軸線設置機位，這樣一來，軸線實際上已被跨越了。2、利用攝像機的運動來越過原先的軸線攝像機自始至終是攝像人員場面調度時最為主動積極活躍的因素之一。雖然越軸鏡頭不能直接組接，但是攝像機卻可以通過自身運動越過那條軸線，并通過連續不斷的畫面展示出這一“越軸”過程。由于觀眾目睹了攝像機的運動歷程(從畫面的變化)，因此，也就能清楚地了解這種由鏡頭調度，而引起的畫面對象的方位關系的變化。3、利用中性鏡頭間隔軸線兩邊的鏡頭，緩和越軸給觀眾造成的視覺上的跳躍中性鏡頭，即沿著軸線，在軸線上進行拍攝的鏡頭，畫面中運動的對象迎面而來或者背向而去。由于中性鏡頭無明確的方向性，所以能在視覺上產生一定的過渡作用。當越軸前所拍的鏡頭與越軸后的鏡頭要相組接時，中間以中性方向的鏡頭作為過渡，就能緩和越軸后的畫面跳躍感，給觀眾一定的時間來認識畫面形象位置關系等的變化。4、利用插入鏡頭改變方向，越過軸線這種方法與上述第三種方法相似，區別在于插入鏡頭的內容和景別有所不同。一般來說，用于越軸拍攝的插入鏡頭都是特寫鏡頭。我們可以以兩種不同情況來舉例說明。第一種情況是相同空間的相同場景中，插入一些方向性不明確的被攝對象的局部特寫畫面，使得鏡頭在軸線兩側所拍的畫面能夠組接起來。...

2022-02-24點擊量：225

剪輯匹配技術包括利用相似和相關將兩個相鄰的鏡頭拼接在一起。這兩個鏡頭在運動方向、顏色、位置重疊、角度和視角設置等方面是相同或相似的，這符合人們逐漸認識事物的規律。本篇文章將講述有哪些匹配剪輯的技巧，是電影影視后期中常用的處理手法。1、匹配剪輯的技巧——形狀匹配形狀匹配是指在兩個鏡頭之間找到形狀相似的物體。形狀匹配也可以表達對圖形的預測或評論，通常用于表示時間跨度。形狀匹配包括一些基本的幾何匹配，如圓形、正方形、矩形等。圓是最常見的形狀匹配元素之一。還有其他不規則形狀的匹配。2、匹配剪輯的技巧——精神上的匹配思想匹配編輯表達思想、情感和人物。暴風雨天氣，威脅危險，最后一個場景是國旗，然后是士兵臉部的一個深度特寫鏡頭，顯示他把他的國家的形象放在首位，國旗是神圣不可侵犯的。心靈匹配涉及到更多的精神層面，其意識形態不容易被觀眾感知，需要仔細理解。但一旦鏡頭的意義被觀眾感知，它的吸引力就會是巨大的，可以預測事件或植入想法。3、匹配剪輯的技巧——攝像機運動匹配相機運動匹配，顧名思義，就是利用相機運動方向的一致性來達到無縫編輯的效果，從而產生鏡頭生長的錯覺。這一系列鏡頭具有相同的特點:相機的運動方向是逆時針旋轉的，運動速度相似。攝像機運動的一致性讓觀眾覺得攝像機呈現了一個連續的、實時的時間和空間，試圖還原紀錄片的真實性。...

2022-02-24點擊量：93

就業前景對于現今社會的大學生而言，就業前景和其他專業相比已經很好了。隨著世界經濟全球化的形成與發展，中國成功入世，在經濟日益發達的今天，人們物質生活的極大豐富，促使大眾對精神生活的需求和大容量信息的依賴增強。廣播電視節目的傳播作用尤為顯著。因此，在某種程度上也促進了廣播電視事業的大發展。電臺、電視臺的頻道也在不斷擴容，所以對具有高素質和技術能力的專業專門藝術人才需求也隨著增加。近些年來，特別是未來幾年，廣電節目制作人才供不應求，就業前景廣闊。廣播影視節目制作專業的就業前景在所有專業中排行第615位，并且在所有廣播影視節目制作專業畢業的同學中經過數據分析得知，其月平均工資約4849元，最低工資約2737元，最高工資為25000元以上，其中17.1%廣播影視節目制作專業的同學選擇在北京發展;您可以根據以下就業前景分析報告做出自己的決定，但該數據僅作為參考就業方向廣播影視節目制作專業畢業生適宜在各大中型影視制作公司影視制作部、廣告公司影視制作部、企事業單位宣傳部門、各區市縣電視臺、報社、雜志社、新聞圖片社、網絡公司影視動畫制作部等從事影視節目制作各環節中的第一線工作的人員。可以說就業方向已經很廣了。...

2022-02-23點擊量：184

一、PR剪輯的學習1、初步接觸(1~2個月)：要熟練掌握影片的基本剪輯技巧、素材的組織與管理、素材的剪輯處理、各種過濾效果制作、濾鏡制作效果、疊加疊印的使用以及影視作品的輸出。2、進階練習(1個月)：多機位剪輯、轉場技巧、批量字幕、調色、混剪輯類的剪輯技巧的練習。找一些自己喜歡的視頻進行練習，不同的轉場技巧多去嘗試。調色就多找一些美食、風景、人物等不同的素材去練習，不要眼高手低。3、高端案例學習(不斷學習進步)：剖析各類宣傳片、婚慶片等商業高端案例的剪輯思路，根據電影、網劇等熱播案例學習剪輯思路和塑造電影感。另外，剪輯師需要收集各種音效和經典配樂，多研究研究大師的作品。這個肯定是少不了的。二、AE特效學習1、初步接觸(2-3個月)：從功能界面、圖形動畫、內置插件、設計理念、表達式認識等基礎知識點著手，快速入門AE軟件的使用。2、進階練習(1個月)：掌握AE的文字動畫、相冊制作、片頭制作、三維動畫、扁平動畫、真人特效、場景合成等案例制作，為今后深造做準備。一定要在熟悉軟件基礎的前提下，開始進行簡單案例的制作，現在你可以肆無忌憚地套模板了，可能有些朋友會對我產生質疑，你以為套模板很容易嘛？能夠成為模板，一定都是大師級設計師做出來的。成功學會套用各種模板，你會在小有成就感的過程中，逐漸學會特效制作的思路、圖層的設置，不要不信，這是最高效的辦法。共享自己收集的一些AE模板，大家在其他渠道也可以多找點，在套模板的同時，研究別人的創作思路。三、三維軟件學習如果你已經掌握3DMAX，那就繼續做下去，先不用學習其他軟件，要是還沒有開始學，建議選擇C4D來做影視后期。C4D能做出強大的建模和渲染效果，這個是行業所公認的。...

2022-02-23點擊量：158

隨著視頻信息傳達的快速發展，越來越多的企業挑選制造宣揚片來宣揚產品、形象、服務等內容，可以在較短的時刻內招引觀眾的眼球。依據企業宣揚片制造的不同類型，制造時刻長短是不同的。那么，企業宣揚片制造多長時刻適宜呢？1、企業形象宣揚片：企業形象宣揚片制造一般需求3-10分鐘，用來宣揚形象，常常用字幕來展示內容。在圖片場景中，有更多的圖片，更多的空鏡頭和更多的特殊效果。它注重顏色的處理，追求每幅畫面所表達的意境。2、企業紀錄宣揚片：企業視頻制造中的紀錄片類型一般為5-30分鐘，主要用于宣揚事情和人物。這種宣揚片制造難度大，影響很大。紀錄片商業宣揚片由于場景變化比較大，所以音樂的挑選比較復雜，相應的配音也有必定的要求。3、視頻拍攝：視頻拍攝產品宣揚片制造時刻一般在1-3分鐘左右，主要用于產品、活動、欄目等內容的宣揚。企業產品宣揚片制造畫面要求細膩創意，動畫效果強，顏色豐滿等，能給人充分的視覺沖擊。其中，音效往往具有節奏感，易于識別，給人留下深刻印象。企業宣傳片制作的時長應該根據企業自身的條件來指定，對于一個企業，想留給大眾深刻的印象，就必須匯聚精華，以最精簡的方式將企業的形象，文化，產品，理念等呈現出來。...

2022-02-22點擊量：228

當然，在運動場景的剪輯技術中，如果素材不是同時拍攝，需要使用動作的頂點作為剪切點，就會有很多連接方式。例如，在球被釋放之前拍一張照片，然后在球被釋放后拍一張縮回的手的照片，然后將它們連接起來。本篇文章將講述影視后期大師如何通過運動場景的剪輯技巧，將動作銜接起來。1、運動場景的剪輯技巧——有目的地重復強調的動作這種通過有目的的重復來強調一個動作的方法被稱為雙重動作或三重動作。在這種情況下，將投手的手臂舉到點上的鏡頭作為切入點，連接前后的動作擊球，最后連接側邊的全鏡頭和向下縮回的反手擊球。因此，動作可能對觀眾來說并不流暢，但“撅嘴”的動作重復了三次(三次動作)，給人留下了非常深刻的印象。只有當你有意識地想要突出它的時候，雙步才能奏效，并且它應該盡可能的短以避免啰嗦。2、運動場景的剪輯技巧——強動作屏幕可能會忽略中間部分編輯的目的之一就是省略時間和空間。如果按照時間和空間的實際運動來剪輯，再短的時間也會讓觀眾覺得乏味。在這一點上，一個更有效的方法是提取同一動作的中間鏡頭，然后連接組合。這種方法也被稱為中間提取，可以大大縮短拍攝時間，提高影片的速度，讓觀眾看膩。在使用這種技術時，我們必須選擇取出哪個鏡頭，這是困難的。重要的是我們不能切斷動作的頂點(特征動作)。如果我們移去頂點透鏡，我們就不能理解運動的方向。這項技術是由彈夾發展而來的，它是一種中間牽引技術，就像唱機的唱針一樣，通過跳躍連接圖像。跳躍式的編輯敢于打破傳統的編輯禁忌，創造出震撼人心的場景。當我們省略時間而突出速度時，我們必須注意應該省略什么。忽略其他照片。在初始狀態下，當你到達手臂的位置時，手臂會下降。只有這三個鏡頭至少顯示了投球的動作。在運動場景的剪輯技巧中，如果兩臺攝像機在同一位置和角度拍攝兩幅不同尺寸的圖像，它們處于不同的位置和角度，這個規則可以用來處理它們。...