電影各種特效鏡頭如何制作？在影視中，人工制造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。電影攝制者利用它們來避免讓演員處于危險的境地、減少電影的制作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。那么電影各種特效鏡頭如何制作呢？一起來了解下吧：

電影各種特效鏡頭如何制作

動作捕捉技術(shù)

動作捕捉是進入CG時代以來被廣泛運用于視覺特效大片中的技術(shù)，這些年使用這項技術(shù)的電影太多太多。而《阿凡達》中的驚人畫面是常規(guī)動作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技術(shù)合作制造的，常規(guī)的動作捕捉是針對活體動物的面部和肢體動作進行模擬描繪的，而E-Motion能針對CG角色全方位真實化，The Volume則是專門用于后期特效制作。所以在《阿凡達》中，不僅真人角色模擬逼真，而且連里面的那些外星生物都非常有動物的逼真氣息，再加上后期其他方面的特效處理加以3D呈現(xiàn)，使得納美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，讓觀看這部電影的人如身處其境，流連忘返。

2010年的新版《電子世界爭霸戰(zhàn)》同樣是運用大量動作捕捉技術(shù)的電影，虛擬電子世界在視覺上給予人眼特殊的質(zhì)感，技術(shù)粒子和流體系統(tǒng)輔助下的光源摩托追逐賽賞心悅目，這部影片靚麗的視覺效果是我個人非常喜歡的。

化妝術(shù)+CG輔助

在追求畫面真實感的道路上，還有一種技術(shù)自從電影誕生以來一直被運用，卻從未被拋棄，這就是化妝術(shù)。大家都知道，拍電影尤其科幻電影，化妝無處不在，早期更是完全依靠化妝和各種道具來制造怪物，如今CG當(dāng)?shù)�，化妝術(shù)卻依舊不會下崗。

2010年環(huán)球影業(yè)重拍《狼人》，為了真實表現(xiàn)狼人樣貌，化妝大師瑞克。貝克給男主角精心設(shè)計了一副狼人造型，用半透明的硅樹脂材料給男主角面部建模，再加上尖端的化妝科技材料輔助，出來的效果不僅不影響人的肉色，而且還不影響演員做出各種面部表情。不過男主角是要相當(dāng)遭罪的，每天要花幾小時進行上妝和卸妝。到了狼人變身的過程才真正使用上CG,用動作捕捉技術(shù)掃描記錄下男主角各種動作姿態(tài)的數(shù)據(jù)，再用電腦模擬出狼行走時的皮毛運動情況，最后合成到男主角變身狼人的過程中。

場景設(shè)計

在電影故事尤其科幻故事中，很多場景在現(xiàn)實生活中并不存在，于是根據(jù)劇情需要，首先搭建起特殊場景是一直以來很多科幻片成就特殊畫面效果的前提和基礎(chǔ)。著名的《銀翼殺手》中，美工師保羅花了一年多時間查閱資料和選景，在參考了諸多建筑風(fēng)格之后，最終設(shè)計出了影片中那座未來城市：有著特定形狀的建筑擁擠不堪，狹窄的街道，雜亂的霓虹燈，隨處可見的文字符號，穿行在城里的各色人等，還有那永遠下不完的雨，通過攝影機鏡頭直接拍攝到的畫面就能讓觀眾很直觀地感受到這是一座骯臟，擁擠，光怪陸離的未來城市。

在《終結(jié)者2018》中，為了制造出審判日之后被毀滅了的地球家園樣貌，美工設(shè)計師馬丁。萊英選擇了擁有山脈，沙漠和海洋等多樣性地貌的新墨西哥州作為主要取景地，并在參考了匈牙利核輻射避難所的基礎(chǔ)上，將一個飛機庫成功改造設(shè)計成了反抗軍的基地，在加上城市廢墟等場景，在視覺內(nèi)容上為影片創(chuàng)造“一個全新的終結(jié)者故事大背景”打好了基礎(chǔ)。

總之，電影美工設(shè)計師的場景設(shè)計在很多電影中為影片創(chuàng)造視覺效果起到了非常重要的基礎(chǔ)作用。

畫面色彩處理

《罪惡之城》的畫面色彩處理是我個人十分鐘愛的風(fēng)格，羅德里格茲用Sony HFC-950s型攝影機將原著漫畫拍攝成黑白電影，然后在后期制作中根據(jù)故事情節(jié)的不同而適時將畫面色調(diào)處理成色彩對比鮮明，或尖銳或濃厚的效果，深沉的黑，艷麗的紅，稠密的黃，整部影片對色彩的渲染讓觀眾在觀影過程中仿佛置身于名符其實的罪惡之城中，再加上配樂和表演，你甚至能聞到這些畫面色彩的味道，它能夠持續(xù)吸引住觀眾的注意力，代入感很強烈，給觀眾制造了一場非常獨特的視覺體驗。

色彩和音樂一樣，可以表達美感，傳遞情緒，完全綠屏加藍屏制作的《斯巴達300勇士》在視覺感受上追求的是如油畫一般的效果，《終結(jié)者2018》中，在前文提到的場景設(shè)計的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演MCG刻意采用了一種特殊的校色技術(shù)，讓其效果比傳統(tǒng)彩色膠片增加了更多的銀色，這種細(xì)微的亮白顏色能夠使得畫面中透出一種荒涼的顆粒質(zhì)感，很好的表現(xiàn)出影片的末世氣氛。

模型和機械特效

諾蘭喜歡玩實景模型拍攝和機械特效，不喜歡太依賴CG.在其執(zhí)導(dǎo)的三部蝙蝠俠系列電影中，影片美工師納森�？肆_利在蘭博基尼和悍馬的基礎(chǔ)上設(shè)計出了蝙蝠車和蝙蝠摩托，關(guān)于蝙蝠俠或敵人的那堆大大小小的裝備均是通過美工設(shè)計師實打?qū)嵲O(shè)計制造出來的，這樣做是為了在諸多動作場面發(fā)生時讓畫面比CG更具有真實感。

諾蘭的這種寫實主義特效偏好在《盜夢空間》里也沒有改變。美工師卡爾博德運用實體模型特技讓城市從水平線驟然立起，做出來的視覺沖擊效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏殺的部分也沒有采用藍綠屏特效，而是直接制造了一臺可旋轉(zhuǎn)的走廊模型進行拍攝，街頭追逐戲中飛馳著一路亂撞的那列火車也是實物碰撞，再加上攝影師的低角度追拍，畫面沖擊力十足。

考博看見海邊正在坍塌的大樓也是用了搭建的真實模型特效而非CG,雪山攻堅的部分則是花錢現(xiàn)造了一座實實在在的塔樓，再用炸藥生生炸毀，拍攝時一鏡到底，沒有重來的機會，為的效果就一句話：任何技術(shù)都無法比擬的畫面真實。

早年的《狂蟒之災(zāi)》用機械特效制造了一條12米長，擁有120個可旋轉(zhuǎn)關(guān)節(jié)，遙控操縱的機械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》運用微縮模型技術(shù)建造出一座細(xì)節(jié)真實的讓怪物哥斯拉盡情蹂躪的紐約城，斯皮爾伯格的《大白鯊》和彼德森的《完美風(fēng)暴》之類的災(zāi)難電影也是大量依靠模型和機械特效來營造出視覺效果，總之，它們是傳統(tǒng)科幻片中運用最多的兩種技術(shù)。