電視紀錄片的剪輯技巧有哪些？紀錄片是高品位的影視形態。電視紀錄片創作已有半個世紀的歷史了，以歷史學、社會學、傳播學的觀點看，紀錄片通過多種紀實手段可以深刻地達到解釋歷史、分析現在、導向未來的作用。下面是電視紀錄片的剪輯技巧，一起來了解下吧：

【電視紀錄片的剪輯技巧】

      鏡頭轉換的邏輯基礎

      一部電視紀錄片通常包含幾十個到幾百個鏡頭，任意兩個鏡頭之間的切換都需要剪輯者精心設置。畫面剪輯是一種創造性的工作，同一目的可以有不同的剪輯方法，甚至很難說哪一種是***方案。但無論如何，它必須要遵守觀眾心理感受的一般規律，也就是說，鏡頭的轉換必須符合一定的邏輯要求。

      符合生活的邏輯。在紀錄片中，要想把動作或事件的發展過程通過鏡頭組接清晰地展現在屏幕上，必須注意時間的連貫和空間的統一。首先，動作或事件的發展離不開時間的因素。時間的連貫性是畫面流暢的必要前提，剪接時忽視了這一點，就會造成邏輯混亂。表現一個書法家的創作過程，如果上一個鏡頭是寫完字蓋印章，后面又接一個正在寫字的鏡頭，就不符合生活的邏輯了。其次，動作或事件是在一定的空間內進行和發展的，這就要求剪輯者時刻注意統一空間的概念。統一空間是指為了表現一個空間內發生的活動，一組鏡頭所展現的空間保持一致。這種空間的統一感是靠環境和參照物體現的。

      符合觀眾的心理邏輯。觀眾欣賞藝術作品，是一種積極的思維活動。電視畫面的切換就是人們注意力轉移的轉換，鏡頭的長度就是人們興趣度的長度，鏡頭角度、景別的變化就是人們觀察事物時視點的變化。遠景用來介紹大場面的環境，全景用來介紹整體人物或環境，中景用來介紹人的位置、狀態及相互關系等，近景或特寫用來突出人物表情、動作等觀眾感興趣的細節。除了視覺感受規律以外，還有觀眾對于情緒的感受、對于內容的感受、對于內涵外延的感受等。

紀錄片《我的小學》的結尾，隨著主人公和同學們瑯瑯的讀書聲，鏡頭由課堂里轉換到學校外景，再轉換到村莊全景、天空，很好地渲染了氣氛，也讓人產生強烈的情感共鳴。如果鏡頭一直是在教室里，會減少很多情感的色彩。因此，鏡頭的轉換必須綜合考慮觀眾的心理需求。

      符合藝術的邏輯。藝術表現有內在的邏輯，也就是說，藝術家運用獨到的方法和技巧，表達自己的內心感受和思想感情。如視覺節奏的控制，通過鏡頭長度的變化，可以在觀眾的心理上產生完全不同的情緒。依次變短的鏡頭組接，可以造成緊張的感覺，而較長的鏡頭組接，則有一種舒緩、平穩的情緒效果。視覺隱喻的運用，紀錄片通過兩個畫面的對列造成一種比喻效果，產生一種新的含義。聲畫分立的運用，聲畫分立是指畫面和聲音不一致，通過聲畫的沖突效果產生某種寓意。如紀錄片《雕塑家劉煥章》的結尾，鏡頭從劉家慢慢拉遠，而斧鑿聲卻越來越響，這種變形處理造成一種意猶未盡、昂揚向上的意境。

鏡頭轉換的基本原則

      謝爾曼在《論剪接藝術》一文中指出：“每做一次剪輯，都必須要有充分的理由：把注意力從一個形象轉換到另一個形象，不論轉換得如何流暢，只有在為了一個特殊的戲劇性理由時，剪接才真正起作用。”因此，需要從整體的角度去理解以下的這些剪輯原則.

避免產生視覺跳動。視覺跳動感是一種很微妙的心理現象。畫面和畫面的轉換，本身就是一種視覺形象的中斷。景別的改變，從全景到中景，是一種較大幅度的空間位移，主體發生了明顯的變化，但通常得到的是視覺連貫感;而相同背景中的主體錯位，人物訪談中經過剪切后的斷點，只是一種很小幅度的位移，卻會造成視覺跳動感。究其原因：景別、視角的大幅度變化，符合觀眾了解事物的心理需求，因此感覺流暢;而景別、視角的微調不符合觀眾的心理預期，故而感覺跳躍。除了景別、角度的因素，色彩和影調也會影響畫面的連續感。表現同一場景的一組鏡頭，應當盡量保持色彩和影調的一致，否則也容易產生視覺跳動。

      主鏡頭和插入鏡頭。主鏡頭是為了展現事物或動作的完整面貌而拍攝的鏡頭，是一個段落的主導部分，相對來說持續時間較長;插入鏡頭是在主鏡頭的進行中，穿插一個和主鏡頭中的內容有關的鏡頭。

      插入鏡頭的作用有很多種，有的可以突出細節，滿足人們深入了解事物的心理需求;有的可以烘托氣氛，通過畫面的變化強化心理感受;有的可以用插入鏡頭省略一段中間環節，使動作或事件顯得更緊湊;有的可以掩蓋同期聲剪輯造成的畫面跳動;有的可以起過渡的作用，使兩個不連貫的鏡頭連貫;有的可以表現主鏡頭內主體人物看到的東西，或想象到、回憶到的情景;有的可以體現一種因果關系;有的提醒觀眾注意與主鏡頭相關聯的另外一個場景等等。

      畫面內運動的剪接點。電視紀錄片一般都會對冗長的動作過程進行裁剪，在用若干動作片斷來表現完整的動作時，需要剪輯者選擇合適的轉換時機，使不連續的動作變得順暢。例如：鏡頭在動作的某一個停頓處切斷，新的鏡頭再從下一個動作的啟動處開始;或者利用插入鏡頭，使兩部分動作場景有機地連接起來，從而省略了兩部分之間的過程。表現一個人登山，第一個鏡頭他開始上山，然后接一個插入鏡頭――腳的特寫，而下一個鏡頭他已經登上了山頂。三個鏡頭就藝術地表現了登山的全過程，鏡頭組接絲毫沒有突兀的感覺。

      鏡頭運動的剪接點。鏡頭運動的連接，最基本的規律是靜接靜、動接動，這樣容易保持視覺的和諧感。所謂靜接靜，指的是固定鏡頭之間的連接。靜接靜可分為幾種類型：一是前后鏡頭內的主體都是靜止不動的，如大樓和廣場、照片和畫、藍天和草地等，鏡頭連接的主要依據是內容的關聯;二是前后鏡頭內的主體都是運動的，如開動的火車和起飛的飛機、跑步和跳高等;三是一個鏡頭內的主體靜止，另一個鏡頭內的主體運動，一般說來，要選擇運動主體暫時停歇的點進行鏡頭轉接，這樣兩個鏡頭內主體的狀態可以基本保持一致。所謂動接動，是指推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、變焦鏡頭等運動鏡頭之間的組接。

      這類動態鏡頭的連接，要注意以下幾點：首先，鏡頭運動的方向和速度盡量保持一致，使前后鏡頭不至于產生明顯的運動節奏改變;其次，連續若干個運動鏡頭的組接，應該去掉起幅和落幅，在鏡頭的運動中切換，給人一種綿綿不絕的感覺;另外，如果鏡頭的運動與主體的運動同時存在，就要綜合考慮兩種運動的因素，謹慎選擇剪輯點，確保畫面轉換的流暢。

      除了靜接靜、動接動，也有動靜相接的情況。動靜相接要注意下面幾點：首先，可以利用固定鏡頭內主體的運動態勢，使之與運動鏡頭的態勢保持一致，如一個小船駛入畫面的鏡頭，接一個從小船上移拍水面景色的鏡頭，就顯得順理成章;其次，可以利用鏡頭被動運動的特性，如前一個鏡頭是一個人在車上憑窗眺望，后一個鏡頭是車窗外流動的景色，因為后面一個鏡頭是“被迫”移動的，所以具有近似于固定鏡頭的特性，和前面的固定鏡頭接起來絲毫不感到突兀;此外，兩組鏡頭反復地動靜相接，還可以體現兩個場景強烈的對比，如快與慢、變與不變、現代與古典等等。

      段落轉換的基本方法

      電視片的最小單元是鏡頭，一組鏡頭有機地組合在一起，形成一個段落。段落的轉換是電視片內容的要求，如同寫文章，一段內容結束要另起一段。段落的劃分和轉換，可以使全片的條理和層次更清晰。段落轉換的方法很多，大致可以分為兩大類：一類是利用電視特技進行轉換，另一類是通過直接切換進行轉換。

      電視特技轉場。利用特技進行段落之間的轉場，在內容區別較大的兩個段落之間用得較多，其特點是容易形成明顯的段落層次。可用于轉場的特技主要有：淡入淡出，前一個畫面逐漸暗下去，后一個畫面逐漸亮起來，一般用于時間、空間的大幅度變化，段落感最為顯著。疊化，上下兩個畫面有幾秒鐘時間的重合，一般用于時間、空間的小幅度變化，疊化的段落感不是很鮮明，而視覺感受最為流暢;因此，除了用于段落之間的過渡，還可用于一般鏡頭之間的連接。

      定格，前一段落的結尾畫面作定格處理，使人產生暫告中止的感覺，接著下一個段落開始進行。比較適合不同主題段落間的轉換。系列紀錄片《海外安徽人》中，有很多介紹不同人物的段落之間的過渡，都用前一個段落中人物形象的定格來轉場。此外，還有翻頁、劃變、三維等許多轉場特技，可以創造豐富多彩的視覺感受。

      直接切換轉場。直接切換轉場也叫無技巧轉場。它不用特技來“承上啟下”，而是用鏡頭的直接切換來過渡兩段內容，這在一定程度上加快了片子的節奏。常用的直接切換方法有以下幾種：利用兩極鏡頭轉場，這種方法往往在較大的段落轉換時使用，利用反差很大的兩極景別可以造成強烈的對比效果。紀錄片《一個畫家的誕生》中，前一個段落是畫家作畫，以畫的特寫結束。緊接著是江南水鄉的大全景，開始了畫家深入生活的下一個段落，層次清晰明了。

      利用特寫鏡頭轉場，特寫鏡頭作為一種插入鏡頭，基本上看不出周圍的環境，可以在不同的段落中合理地出現。所以，用特寫鏡頭來進行段落之間的轉場，容易制造連綿不斷的錯覺，有著連貫的視覺感受。利用形態因素轉場，就是上下鏡頭具有相似的主體形象，利用形態近似的和諧感，達到視覺連續的目的。如前一個段落是夜景，以一個月牙的特寫結束，緊接著是一個和月牙一樣形狀的小紙船的特寫，鏡頭拉開，是一個小女孩在家里折紙玩，自然而然地過渡到下一個室內的段落。此外，還有利用動勢轉場、利用遮擋轉場、利用聲音轉場等等。

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