2022-04-16 17:02:28|已瀏覽:358次
電視紀錄片的剪輯技巧有哪些?紀錄片是高品位的影視形態。電視紀錄片創作已有半個世紀的歷史了,以歷史學、社會學、傳播學的觀點看,紀錄片通過多種紀實手段可以深刻地達到解釋歷史、分析現在、導向未來的作用。下面是電視紀錄片的剪輯技巧,一起來了解下吧:
【電視紀錄片的剪輯技巧】
鏡頭轉換的邏輯基礎
一部電視紀錄片通常包含幾十個到幾百個鏡頭,任意兩個鏡頭之間的切換都需要剪輯者精心設置。畫面剪輯是一種創造性的工作,同一目的可以有不同的剪輯方法,甚至很難說哪一種是***方案。但無論如何,它必須要遵守觀眾心理感受的一般規律,也就是說,鏡頭的轉換必須符合一定的邏輯要求。
符合生活的邏輯。在紀錄片中,要想把動作或事件的發展過程通過鏡頭組接清晰地展現在屏幕上,必須注意時間的連貫和空間的統一。首先,動作或事件的發展離不開時間的因素。時間的連貫性是畫面流暢的必要前提,剪接時忽視了這一點,就會造成邏輯混亂。表現一個書法家的創作過程,如果上一個鏡頭是寫完字蓋印章,后面又接一個正在寫字的鏡頭,就不符合生活的邏輯了。其次,動作或事件是在一定的空間內進行和發展的,這就要求剪輯者時刻注意統一空間的概念。統一空間是指為了表現一個空間內發生的活動,一組鏡頭所展現的空間保持一致。這種空間的統一感是靠環境和參照物體現的。
符合觀眾的心理邏輯。觀眾欣賞藝術作品,是一種積極的思維活動。電視畫面的切換就是人們注意力轉移的轉換,鏡頭的長度就是人們興趣度的長度,鏡頭角度、景別的變化就是人們觀察事物時視點的變化。遠景用來介紹大場面的環境,全景用來介紹整體人物或環境,中景用來介紹人的位置、狀態及相互關系等,近景或特寫用來突出人物表情、動作等觀眾感興趣的細節。除了視覺感受規律以外,還有觀眾對于情緒的感受、對于內容的感受、對于內涵外延的感受等。
紀錄片《我的小學》的結尾,隨著主人公和同學們瑯瑯的讀書聲,鏡頭由課堂里轉換到學校外景,再轉換到村莊全景、天空,很好地渲染了氣氛,也讓人產生強烈的情感共鳴。如果鏡頭一直是在教室里,會減少很多情感的色彩。因此,鏡頭的轉換必須綜合考慮觀眾的心理需求。
符合藝術的邏輯。藝術表現有內在的邏輯,也就是說,藝術家運用獨到的方法和技巧,表達自己的內心感受和思想感情。如視覺節奏的控制,通過鏡頭長度的變化,可以在觀眾的心理上產生完全不同的情緒。依次變短的鏡頭組接,可以造成緊張的感覺,而較長的鏡頭組接,則有一種舒緩、平穩的情緒效果。視覺隱喻的運用,紀錄片通過兩個畫面的對列造成一種比喻效果,產生一種新的含義。聲畫分立的運用,聲畫分立是指畫面和聲音不一致,通過聲畫的沖突效果產生某種寓意。如紀錄片《雕塑家劉煥章》的結尾,鏡頭從劉家慢慢拉遠,而斧鑿聲卻越來越響,這種變形處理造成一種意猶未盡、昂揚向上的意境。
鏡頭轉換的基本原則
謝爾曼在《論剪接藝術》一文中指出:“每做一次剪輯,都必須要有充分的理由:把注意力從一個形象轉換到另一個形象,不論轉換得如何流暢,只有在為了一個特殊的戲劇性理由時,剪接才真正起作用。”因此,需要從整體的角度去理解以下的這些剪輯原則.
避免產生視覺跳動。視覺跳動感是一種很微妙的心理現象。畫面和畫面的轉換,本身就是一種視覺形象的中斷。景別的改變,從全景到中景,是一種較大幅度的空間位移,主體發生了明顯的變化,但通常得到的是視覺連貫感;而相同背景中的主體錯位,人物訪談中經過剪切后的斷點,只是一種很小幅度的位移,卻會造成視覺跳動感。究其原因:景別、視角的大幅度變化,符合觀眾了解事物的心理需求,因此感覺流暢;而景別、視角的微調不符合觀眾的心理預期,故而感覺跳躍。除了景別、角度的因素,色彩和影調也會影響畫面的連續感。表現同一場景的一組鏡頭,應當盡量保持色彩和影調的一致,否則也容易產生視覺跳動。
主鏡頭和插入鏡頭。主鏡頭是為了展現事物或動作的完整面貌而拍攝的鏡頭,是一個段落的主導部分,相對來說持續時間較長;插入鏡頭是在主鏡頭的進行中,穿插一個和主鏡頭中的內容有關的鏡頭。
插入鏡頭的作用有很多種,有的可以突出細節,滿足人們深入了解事物的心理需求;有的可以烘托氣氛,通過畫面的變化強化心理感受;有的可以用插入鏡頭省略一段中間環節,使動作或事件顯得更緊湊;有的可以掩蓋同期聲剪輯造成的畫面跳動;有的可以起過渡的作用,使兩個不連貫的鏡頭連貫;有的可以表現主鏡頭內主體人物看到的東西,或想象到、回憶到的情景;有的可以體現一種因果關系;有的提醒觀眾注意與主鏡頭相關聯的另外一個場景等等。
畫面內運動的剪接點。電視紀錄片一般都會對冗長的動作過程進行裁剪,在用若干動作片斷來表現完整的動作時,需要剪輯者選擇合適的轉換時機,使不連續的動作變得順暢。例如:鏡頭在動作的某一個停頓處切斷,新的鏡頭再從下一個動作的啟動處開始;或者利用插入鏡頭,使兩部分動作場景有機地連接起來,從而省略了兩部分之間的過程。表現一個人登山,第一個鏡頭他開始上山,然后接一個插入鏡頭――腳的特寫,而下一個鏡頭他已經登上了山頂。三個鏡頭就藝術地表現了登山的全過程,鏡頭組接絲毫沒有突兀的感覺。
鏡頭運動的剪接點。鏡頭運動的連接,最基本的規律是靜接靜、動接動,這樣容易保持視覺的和諧感。所謂靜接靜,指的是固定鏡頭之間的連接。靜接靜可分為幾種類型:一是前后鏡頭內的主體都是靜止不動的,如大樓和廣場、照片和畫、藍天和草地等,鏡頭連接的主要依據是內容的關聯;二是前后鏡頭內的主體都是運動的,如開動的火車和起飛的飛機、跑步和跳高等;三是一個鏡頭內的主體靜止,另一個鏡頭內的主體運動,一般說來,要選擇運動主體暫時停歇的點進行鏡頭轉接,這樣兩個鏡頭內主體的狀態可以基本保持一致。所謂動接動,是指推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、變焦鏡頭等運動鏡頭之間的組接。
這類動態鏡頭的連接,要注意以下幾點:首先,鏡頭運動的方向和速度盡量保持一致,使前后鏡頭不至于產生明顯的運動節奏改變;其次,連續若干個運動鏡頭的組接,應該去掉起幅和落幅,在鏡頭的運動中切換,給人一種綿綿不絕的感覺;另外,如果鏡頭的運動與主體的運動同時存在,就要綜合考慮兩種運動的因素,謹慎選擇剪輯點,確保畫面轉換的流暢。
除了靜接靜、動接動,也有動靜相接的情況。動靜相接要注意下面幾點:首先,可以利用固定鏡頭內主體的運動態勢,使之與運動鏡頭的態勢保持一致,如一個小船駛入畫面的鏡頭,接一個從小船上移拍水面景色的鏡頭,就顯得順理成章;其次,可以利用鏡頭被動運動的特性,如前一個鏡頭是一個人在車上憑窗眺望,后一個鏡頭是車窗外流動的景色,因為后面一個鏡頭是“被迫”移動的,所以具有近似于固定鏡頭的特性,和前面的固定鏡頭接起來絲毫不感到突兀;此外,兩組鏡頭反復地動靜相接,還可以體現兩個場景強烈的對比,如快與慢、變與不變、現代與古典等等。
段落轉換的基本方法
電視片的最小單元是鏡頭,一組鏡頭有機地組合在一起,形成一個段落。段落的轉換是電視片內容的要求,如同寫文章,一段內容結束要另起一段。段落的劃分和轉換,可以使全片的條理和層次更清晰。段落轉換的方法很多,大致可以分為兩大類:一類是利用電視特技進行轉換,另一類是通過直接切換進行轉換。
電視特技轉場。利用特技進行段落之間的轉場,在內容區別較大的兩個段落之間用得較多,其特點是容易形成明顯的段落層次。可用于轉場的特技主要有:淡入淡出,前一個畫面逐漸暗下去,后一個畫面逐漸亮起來,一般用于時間、空間的大幅度變化,段落感最為顯著。疊化,上下兩個畫面有幾秒鐘時間的重合,一般用于時間、空間的小幅度變化,疊化的段落感不是很鮮明,而視覺感受最為流暢;因此,除了用于段落之間的過渡,還可用于一般鏡頭之間的連接。
定格,前一段落的結尾畫面作定格處理,使人產生暫告中止的感覺,接著下一個段落開始進行。比較適合不同主題段落間的轉換。系列紀錄片《海外安徽人》中,有很多介紹不同人物的段落之間的過渡,都用前一個段落中人物形象的定格來轉場。此外,還有翻頁、劃變、三維等許多轉場特技,可以創造豐富多彩的視覺感受。
直接切換轉場。直接切換轉場也叫無技巧轉場。它不用特技來“承上啟下”,而是用鏡頭的直接切換來過渡兩段內容,這在一定程度上加快了片子的節奏。常用的直接切換方法有以下幾種:利用兩極鏡頭轉場,這種方法往往在較大的段落轉換時使用,利用反差很大的兩極景別可以造成強烈的對比效果。紀錄片《一個畫家的誕生》中,前一個段落是畫家作畫,以畫的特寫結束。緊接著是江南水鄉的大全景,開始了畫家深入生活的下一個段落,層次清晰明了。
利用特寫鏡頭轉場,特寫鏡頭作為一種插入鏡頭,基本上看不出周圍的環境,可以在不同的段落中合理地出現。所以,用特寫鏡頭來進行段落之間的轉場,容易制造連綿不斷的錯覺,有著連貫的視覺感受。利用形態因素轉場,就是上下鏡頭具有相似的主體形象,利用形態近似的和諧感,達到視覺連續的目的。如前一個段落是夜景,以一個月牙的特寫結束,緊接著是一個和月牙一樣形狀的小紙船的特寫,鏡頭拉開,是一個小女孩在家里折紙玩,自然而然地過渡到下一個室內的段落。此外,還有利用動勢轉場、利用遮擋轉場、利用聲音轉場等等。
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