平面廣告設計思想

形狀：視覺表述的基礎

      設計作品中的各種圖形、圖像、甚至文字符素，均可將其提煉為形的呈現，由于形在人的視覺意識中通常被首先感知與捕捉，因此它對于視覺喚起和引發思維具有先導與定向的作用。

l、對各種形狀的認知與理解，大多得益于自然的啟示。

      如圓形帶給我們的飽滿、團圓與吉祥之意，是與太陽和月亮有密切關系的;而對j角形堅韌、冷峻的感覺，則與巖石的性格有聯系;跳躍的海浪與曲折的小路，使我們認識到曲線的活潑、流暢、柔軟與女性的溫柔，這種認知心理基礎對依據表現意圖來準確、迅速定位形的設計十分有益。

2、所有的形歸納為點、線、面、體四類。

      點的顯著特點具有定位性與凝聚性，最大魅力在于形成趣味中心與吸引視覺移動，進而制造心理張力引發潛在意念。對點的理解可解析出三個層次：一為個體點的相對性，二為多點的視覺引導作用，三為點的構成方式會對畫面的光影與肌理效果產生影響。畢沙羅的“點彩法”繪畫可輔助理解此點。由“視覺”調動“觸覺”并使二維的設計傳達出“立體的表情”，在廣告設計中對于引發心理的親和與情感的共鳴具有重要作用。

      線是設計中最基本的構成。美學家溫克爾曼說：“一個物體的形式是由線條決定的。”線條語言的最感性之處是傳達情感，效果要比點強烈。但線條又是理性的，具有很強的造型力，線的長短、粗細、形態、走向以及種種筆觸效果，刻畫了它的性格，同時代表著特定的風格與形式，能帶給我們不同的感覺。尤其是多線之間的構成關系，即線的排列、組合方式，漸進、轉折、漸隱、方向性延伸等，可在塑型的基礎上啟發連續思維，帶來節奏與韻律的美感，甚至會產生某些幻化與象征的意象等。

      面是視覺形式上最直接的設計語匯，所蘊含的實質內容要比點和線具象、豐富得多，其形式感和狀敘形體的作用也更強。面可圖形化、圖像化、圖案化、符號化以及文字化，是讓觀者直接或間接品讀和體味設計思想與創意理念的載體。它通過個性的形式傳達相應的信息、意象、內涵等，一般即為廣告設計作品主題與主旨內容的提煉。而在設計中不同形、面的配置與組合又是創造奇思妙想，拓展知覺空問，再現生命的秩序，發掘受眾思維潛能的有效手段。另外，對面結構的思考還有很重要的一點就是圖與地的關系。將體歸為平面的形中是對平面廣告的設計思維進行提示。利用平面的形表現三維空間意象實為“虛體”，它產生于視覺的深度錯覺。這種錯覺源于形的構成本身所形成的空間張力，使之在直覺層面被感受到一種心理空間。設計中許多夢幻般的構圖受此啟發，一些超現實、反傳統的非凡思維也發端于此。基于這種思維的設計，更容易打破常規、經驗的“定勢”，尋找到信息傳達的最佳切入點。

3、點、線、面、體之間相互聯系、影響與制約。

      點與點之間的視線流動有線的感覺，多點的分布或者線的不同構成與組合方式又可形成各種形態的面，而面的轉折、連接、漸次構成等又會帶來體的表象與特征。設計中應把握秩序和整體兩點，“秩序”即“美”，“整體”為“宗”。多元素的設計，無論用怎樣繁復多樣的形來傳達奇思妙想的意，只要歸于秩序與整體之中，設計的主題和意旨就會達到呼之欲出，不言自明的境界。

色彩：創造設計的生命

      色彩的直感性最強，通感度也最大，從設計思維角度對色彩進行演繹應是最細膩、最微妙、最見功力的。我們能感受與設計的色彩有成千上萬種。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種基本色再加上黑、白、灰不同屬性的組合與搭配使我們的創意與表現無窮。感知色彩有一個不能忽視的因素視覺生理，即從生理的角度通過自我調節滿足種種平衡。

      比如：眼睛瞬間感知的“第一印象色”被認為是客觀和準確的，色的美學范疇中講求用色的單純與統一，中性灰的環境下對色彩辨析力的大大提高以及所帶來的心理安定與和諧感，屬性相近的色之間視覺感知的互融，而各種對比較強的色則互為相反方向推移轉換等，均是視覺生理的調和與影響的結果。

      色彩對比強烈、鮮艷、醒目的招貼廣告，白底紅字的宣傳標語，中國傳統水墨中“墨分五色”的精細與微妙，網點制版所依據的原理，彩色電視的空混成像等。更微妙、潛在的有關色的心理感應效應是色彩心理，它是人與色之間的一種互動過程。比如：我們直感到的某種色調可能會由于其自身的組合與搭配或者其個性的屬性表現營造出一種色彩氛圍，這是色的信息，就像某種共性的感覺如冷暖、軟硬、輕重、進退的空間等。這種淺層的知覺是人對生活的記憶與視覺經驗積累的結果，并且帶有相對性。再進一步思維會直達具象的物，如暖調橙色的朝陽，冷調藍色的大海，但這時常常會帶上明顯的個性特征，對外界信息直感的結果必然又會引發人情緒上的體驗，如看到紅色想到火的人自然體驗一種溫暖、興奮的感覺。

      有生命力的色彩設計是能將人們的情緒積累自然引導到某種情感之中從而達成目的，這一過程謂之情感聯想。情感聯想是一種深刻、成熟、且又相對穩定的高級心理體驗。設計成功的關鍵就在于怎樣有目的地引導受眾達到這個層次。

      用色的美學在設計中應統領把握四個方面：

⑴色的單純。

      設計用色的單純化為首要原則，單純用色會更韻味悠長，原則上一般用色在2—3種之間。

⑵色的節奏與韻律。

      節奏是變化中的秩序，韻律為秩序中的變化。最具魅力的用色可從音樂中感悟，七個音符與七種色彩各自演繹的跳躍與律動在情緒渲染、情感激發與記憶留存等方面，有不少相通互易之處。

⑶色的主從與色調。

      主次分明反映了自然本質，也成為人們了解、洞悉事物屬性的思維秩序，在設計用色中也應有主有從。關鍵在于設計引導在哪里，主題意旨為何，設計中應依此思路創設畫面的色彩主從與基本色調。

⑷色的對比與調和。

      對比與調和為設計用色的基本原則。設計中可調動對比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三屬性，色的面積大小，色的形狀與走向等。

      而實現調和可掌握幾點：首先，無彩色間最易調和。像中國傳統書法的運筆，水墨畫分色等。其次，關注各種色彩在消色環境中的魅力。比如灰色，不少色彩摻灰之后會很有“色”味。另外，處理好色的主從關系與基本色調也是達成調和的基礎。

質感：強化內蘊的手段

      事物多樣的結構與組織形式，帶給我們不同的知覺感受謂之質感或肌理，主要通過視覺和觸覺感知。注重設計元素，特別是主要元素質感的成功再現或創造，對強化主題拓展內涵和揭示本質有著舉足輕重的作用，還可增強吸引力，增加注目性甚至引發戲劇效果。設計畫面表現質感有再現質感與創造質感兩種方式。再現質感的最佳手段是攝影，攝影技術可最大程度地準確、真實還原被攝對象的質感，甚至高度凝煉精細刻畫。創造質感主要指設計中視覺質感的創意與產生。

      成功的關鍵在于設計者對設計元素的提煉、概括、想象的能力以及空間轉換意識和單元的造型能力等綜合的質感素養。手法包括：⑴強化各種對比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影與耀斑的色光不穩定性，形與形邊緣的交疊與互映，粗細線條漸次交織的排列等。⑵調動設計因素，形狀、色彩、光影。如點、線、面的各種肌理構成法，色彩不同屬性間強化對比的效果等。⑶采用特殊結構形式，如間隙、分割、深度、層次、縱橫、疏密、重疊等。⑷利用錯覺、幻覺。如視覺矛盾的幻覺空間，視覺暫留的波動光柵效應，視覺經驗的遠近錯覺。⑸模擬自然。常用繪畫工具的獨特肌理印跡，常見繪畫手法的不同肌理效果，電腦設計軟件模擬材質的感覺等。⑹不經意中所得。從自然與現實不經意、偶發的“作品”中獲取靈感，得到類似破壞性、隨意性的肌理感覺有時是很精妙、有趣的，甚至還會有夸張的戲劇效果。再現與創造質感，無論何種方式，對加深主題的作用主要源于真實性、豐富性與聯想性。肌理的美，在于真實，真實的事物更易引發信任與親和感。肌理表現，可以化單一為豐富。視覺肌理可實現知覺遷移，調動情感聯想和強化內蘊。

構成：狀與味的橋梁

      平面廣告編排設計，羅列起來要素眾多，但統領概括非常簡單：即形、色和所表現的質。構成的思維是將這些表象的諸元素編排、規劃、結構為一個整體。好的構成是一座以形達意、以狀表味的橋，這種形式與內涵的溝通與聯結，目的是揭示主題和傳達思想。首先，無論設計元素的多寡，觸一發而動全身。形與形之間，形與色之間，色與色之間，還有質的表現，均為相互聯系和共同作用。比如：一行標題文字的編排，將其以正常字距縱向置于畫面正中，可被視為整體的形以中軸式的構圖分割畫面，但如拉開字距再以漸變的字號同樣縱向分布，每個亨即可感受單獨的形。前者中規中矩有平衡對稱的形式感，后者活潑、跳躍有流動的視線引導與放射的空間。其表意與主題內涵各異，可依據產品定位與目標群體逆向思維。其次，傳統的形式法則與基本審美規律應視為構成思維的基礎。比如空白、穩定、三分法、視域興趣中心、視線流程引導、簡約的原則、多樣統一中的秩序等，此為形式表現與心靈觸動和情感引發最佳連接的方式和手段，循此便是一種捷徑。廣告設計探求反常規的構圖與超經驗的手法，已成為當代制造新奇、標示獨特、解構夢幻、引發注目的思維切入點。平面廣告設計元素的編排組合與版面規劃有一些常用的類型，也即基本的構成模式，如標準型、中軸型、偏心型、自由型;文字式、全圖式、指示式、散點式等等。一些常見類型與慣用模式各有其產生與存在的淵源與基礎，有其自身的特點與特征，也有其各自的優勢與不足。關鍵在于要理解和把握種種構成方式的特征內涵與適應方式，具體應用中結合廣告的主題訴求、信息承載、產品特性、目標對象、媒體特征等相關因素綜合考慮，才會有正確選擇。

創意：永恒的回憶與突破

      對于創意，每次設計起點為零。這里零的含義有三層：一為思維起點回歸原始與本質，創想的源頭應進發于對客觀物象的直接積累而不是間接的經驗;二為思維方式打破傳統習慣的“定勢”，創造嶄新的思維方法;三為表現與傳達的個性與突破。平面廣告創意，睿智、非凡、原創的大手筆大多歸于這一“零”的思維。這是一個回歸與突破的循環，就像零可用首尾相連、無始無終的圓表達，代表永恒。本質上有著哲學思辨的意味，是成功創意的思維基礎。

      1、創意突破的起點。創意突破在于自身，常講的“靈感突發”其本質，不在于客觀、外界、物象的“啟”，而在于主觀、內在、心神的“悟”，“啟”與“悟”相連。廣告創意靈感的產生，強調自身長期的積累。詹姆士·韋伯·揚關于其孕育過程“魔島浮現”的比喻，有助于我們形象地理解此點。珊瑚的尸體長年累積生長成珊瑚礁形成浮現海面的“魔島”，這是一個從“此”到“彼”，從“量”到“質”的過程。量的積累過程是長期的、漸進的、潛在的，而質的改變卻可以是瞬間的、突發的、顯現的。此種積累，應是自覺、有意識、全方位的。比如：對廣告學專業知識的學習與深入理解，對心理學、生理學有針對性的研究，對哲學思維方法的領悟，對美學與藝術思考的深度，對自然、社會、人文知識的認知程度等。

      2、創意靈感的源泉。種種奇思妙想的“原創”作品雖可稱為“創想”與“創造”，但決非憑空而來，來源于“創意庫”，即靈感進發的源泉。創意設計作品靈感顯現最重要的突破點，就是找到與設計主題和信息傳達最契合的設計元素，并且挖掘出二者本質的關聯。這種內在的聯系有時可能很潛在、很原始、也很微妙，但卻是最關鍵、最重要的聯結點。這樣，最佳表現的切入點與表現方式才容易被捕捉。

      3、創意思維的啟發。創新思維是一個有意識的思考過程和由直覺意識啟動有的放矢的開發智力潛能的過程。打開思路的方法可從以下方面著手：

      ⑴注重對各種不同設計風格、不同創意特征、不同切入方式、不同表現手法的廣告設計作品的采集、研究與汲取。

      ⑵打破種種主觀與客觀的限定與思考的枷鎖。理性與瘋狂交織，是現今商業設計的時尚，有限為無限的基礎，擯棄原有的經驗與種種習慣定勢是一切創新與突破的前提。

      ⑶注意啟發想象。一些奇異的、超自然、反流行、反規律的表現方式，之所以易引發注目與加深記憶，是利用了人的生理感應與心理認知的作用規律。比如：諸多超現實的表現悖背人對客觀物象正常的、規律性的認識，從生理感應到心理感知應有的平衡被打破，人們對之直覺經驗的思維與聯想受阻，勢必會激發其多維的想象與探索的好奇。

      ⑷諸多新、奇、獨、特的表現，總能從中發現似曾相識的因素與形式，都是新秩序中舊元素新組合的結果。對元素的分解與重構以及不同對象的拼貼與整合，可創造無窮的變異，是設計思維中常用的有效手法。

      ⑸掙脫慣常、理性、邏輯的縱向思維，嘗試與研習橫向、發散、逆向、悖理等思維方式，多種思維方式的相互補充與綜合使用會顯著提高效率。

      ⑹不忽略偶發性的啟示。墻上隨手的涂鴉畫，無關的事物間偶然的關聯，對某表象直覺的領悟，自然物生長、衰落間變化的過程，驀然發現的有趣、幽默的組合與形式，電腦設計過程中無意得到的奇異效果等，都是寶貴的財富。

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