書畫是書法和繪畫的統稱，中國書畫藝術，是世界文化藝術寶庫中的精華，是人類歷史上值得品鑒和典藏的藝術珍品。

（一）書法

      書法是最具中國特色的傳統藝術，它深刻地反映著中華民族的文化精神和審美情趣。書法的產生和發展與文房四寶（筆墨紙硯）有密切的關系，更主要的是漢字及其造型。書法起源于漢字，是漢字造型與表現的有機結合。能夠睿哲變通，意巧滋生，是書法藝術的基本特征。

      甲骨文 最早有系統記錄漢語的文字是殷商時代的甲骨文。這些刻在龜甲和獸骨上的文字，反映了商朝統治者占ト及當時的社會生活狀況。甲骨文是當時世界上最進步的文字，今天的漢字就是由它演變而來的。從甲骨文的書法用語來看，已體現出線條美和單字造型的對稱美，標志著中國書法藝術的產生。

      金文 鑄在青銅器上的文字叫“金文”，又叫“鐘鼎文”“銘文”。金文字畫豐腴，體勢凝重，《毛公鼎》、《散氏盤》等銘文是其代表作。

      小篆 春秋戰國時期，毛筆開始在書法上廣泛應用，從尚存的“石鼓文拓片看，筆畫勁凝重，結構茂密渾厚。秦始皇時，下令“車同軌，書同文”，小篆成為最初的規范漢字。秦始皇巡幸各地時，李斯等人用小篆書寫的各種頌揚秦始皇豐功偉績的刻石，如《泰山刻石》《瑯琊臺刻石》《會稽刻石》等，標志著中國書法藝術進入新的階段。篆書雖在后來逐步退出日常書寫的舞臺，但是由于它的字體優美，始終受到書法家的青睞，又因為其筆畫復雜，形式奇古，所以在印章篆刻領域大放光彩。

      隸書 隸書的形成時間大約在戰國晚期，成熟于漢代，它是對小篆的進一步簡省，講究“蠶頭雁尾”、波磔分明，具有濃重的裝飾趣味。隸書上承篆書，下啟楷書，用筆通行草，提高了漢字的書寫效率，是漢字書寫的一大進步，也是書法史上的一次革命，不但使漢字趨于方正，而且為以后各種書體流派奠定了基礎。漢隸的代表作有《衡方碑》《張遷碑《曹全碑》《禮器碑》《石門頌》等。

      草書 草書有章草、今草、狂草之分，始于漢初，是隸書、楷書的快寫。漢朝的張芝被譽為“草圣”。唐朝的張旭、懷素擅長狂草，有“張癲素狂”之說，兩位均有“草圣”之譽。張旭的狂草作品有《古詩四帖》等。

      楷書 楷書又稱“正書”“真書”，是從漢隸和章草中蛻變出來的一種書體，特征是筆畫平直，結構整齊，字體方正，既美觀又便捷，融藝術與實用為一體。楷書的出現，標志著漢字的方塊化已經定型，漢字的字體演變已經成熟。東漢末年的鐘繇堪稱楷書之祖，他和略后的王羲之合稱“鐘王”，對后世影響極大。魏晉南北朝時的楷書多用方筆，字的轉折撇捺都見棱見角，字形樸拙，結構緊密，硬挺有力，稱為“魏碑”，代表作有《龍門二品》《張猛龍碑》等楷書的鼎盛期在唐代，書家輩出，風格多樣，世人以“唐楷”稱之，唐代的歐陽詢、顏真卿、柳公權與元代的趙孟并稱為“楷書四大家”，歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，顏真卿的《多寶塔碑》《麻姑仙壇記》，柳公權的《玄秘塔碑》《神策軍碑》歷來受學書者推崇。

      行書 介于草書與橫書之間的一種字體，以簡易為宗旨，實用性強，便于流行。東晉王羲之被后人尊為“書圣”，他的《蘭亭集序》被譽為“天下第一行書”；王羲之和他的兒子王獻之被后人稱為“二王”，對后世書法影響甚大。顏真卿的行書作品《祭侄文稿》也是書法史上的名篇。北宋的蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄書法卓有成就，人稱“宋四家”。

      隋唐時期 中國繪畫取得了令后世驚嘆的藝術成就，其中最為突出的特點，一是以敦煌莫高窟為代表的壁畫，二是涌現了一批蜚聲中外的藝術大師在人物畫方面，有初唐的立本，其代表作有《步輦圖》《歷代帝王圖卷》等。

      中唐最負盛名的畫家是吳道子他的畫風格奔放，注重線條筆法，有“吳帶當風之譽，代表作有《送子天王圖》等，被后人尊為“畫圣”。山水畫在魏晉南北朝仍作為背景附屬于人物畫，隋唐時開始獨立成畫，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。展子虔的代表作《游春圖》就是其中的杰作。王維倡導“詩中有畫，畫中有詩”，形成詩書畫三位一體的獨特風格，被后人奉為文人畫的始祖。
      五代、宋、元時期 五代的荊浩以水墨山水畫著名，黃荃以花鳥畫著名，李公麟以畫馬、人物著名。
      北宋時的畫院日趨完備，“畫學”也被正式列入科舉之中，這是中國歷史上宮廷繪畫最為興盛的時期。山水畫名家是李成、范寬、郭熙等，花鳥畫的代表畫家是黃筌和崔白，張擇端的《清明上河圖》把北宋民俗畫推向了高潮在美術史上享有盛名。宋徽宗趙佶擅長工筆山水和花鳥。北宋文人畫聲勢漸起，主張即興創作，不拘泥于物象的外形刻畫，要求達到“得意忘形”的境界蘇軾、文同的墨竹皆以意趣為長，米芾、米友仁父子則善于運用水墨橫點，以表現煙雨迷蒙的景象，被稱為“米點山水”。南宋的李唐、劉松年、馬遠、夏圭號稱“南宋四家”。
      元代 文人畫盛行，繪畫的文學性和對于筆墨的強調超過了前代，書法趣味被進一步引申到繪畫的表現和鑒賞之中，詩、書、畫進一步結合，體現了中國畫的又一次創造性的發展。這一時期最重要的畫家有趙孟頫、“元四家”（黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮）等。
      明代 出現了以地區為中心的名家與流派，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文徵明為首的吳派，以董其昌、陳繼儒等為代表的松江派等。明代花鳥畫派有以徐渭、陳淳為首的“水墨寫意派，以周之冕為代表的“勾花點葉派”；較有特色的人物畫家是陳洪綬，代表作有版畫《九歌》《水滸葉子》等。
      清代 清初，“四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）占據畫壇的主導地位。江南有以石濤、朱耷（號八大山人）為代表的遺民畫家。石濤的山水畫成就最高，朱耷的花鳥畫筆墨簡練，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢肖，用夸張的手法來寄托自己的思想感情。清代中期，在揚州出現了以金農、鄭燮為代表的文人畫派“揚州八怪”，追求個性，力主創新，對近現代的繪畫影響極大。
      此外，明清時期的版畫和年畫也大為流行，版畫隨著市民文學的興起達到了鼎盛，木版年畫也達到了高峰。

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