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2022-12-03點擊量：151

影視動畫就業前景以及方向一、影視動畫就業前景以及方向影視動畫專業就業前景分析影視動畫專業主要學習電影電視的三維動畫創作所需要的基礎知識理論，接受動畫設計、動畫技法以及動畫制作等方面的實踐訓練。培養具備原畫、動畫創作的基礎理論與知識、具備影視動畫設計，影視動畫制作能力，能在電影、電視和各級各類動畫公司從事原畫、動畫創作以及創意設計、三維動畫制作等高等職業專門人才。二、影視動畫就業前景以及方向如果繪畫不錯，可以考慮畫漫畫，先從分鏡助理入行，慢慢做到主筆，職位有游戲公司的原畫崗位，畫游戲原畫（如游戲人物，器具等等）游戲公司的場景原畫等。如果軟件類不錯，比如說AE，3Dmax等軟件，你可以考慮視頻特效師以及游戲公司的建模師等。游戲公司的特效師相對來說比較特殊，要求專業要特別扎實，如果只是靠學校的知識遠遠不夠勝任工作整體來講，畢業后可以就業于二維動畫設計師、動畫原畫設計師、動畫模型設計師、動畫衍生產品設計、平面設計師，也可在影視動畫制作及電視傳媒行業、廣告傳播等商業制作公司，游戲、網絡動畫等互聯網互動娛樂領域，手機游戲、手機動漫等無線娛樂領域從事相關工作。三、影視動畫專業學校有哪些目前開設此專業的高校不多，國內專業動畫院校有吉林動畫學院、北京電影學院、中國傳媒大學、中國美術學院等。國家首批動畫教學研究基地有吉林動畫學院、北京電影學院動畫學院、中國傳媒大學動畫學院、中國美術學院傳媒動畫學院。...

2022-11-28點擊量：132

影視后期培訓班要學多久影視后期培訓班要學多久？影視后期培訓周期一般在半年左右，由于培訓機構、學習水平、學習內容、個人基礎、學習方向等不同，具體學習時間也會有所不同。以下是關于影視后期培訓班要學多久的具體介紹，來看看吧!影視后期培訓的時間一般在半年左右。由于培訓機構、學習水平、學習內容、個人基礎、學習方向等不同，具體學習時間也會有所不同。在選擇培訓項目之前，你需要知道你想學什么，你想走多遠。影視后期制作有很多方向，包括原畫設計、模型設計、動畫設計、特效制作、后期合成、剪輯包裝等。不同的方向需要學習不同的內容，花不同的培訓時間。比如在原畫設計方向，主要是練習原畫，學習相關知識。首先，我學習了PS,SAI,Painter等軟件;其次，通過軟件學習人物概念設計、場景概念設計、氛圍圖設計、宣傳海報設計等知識。如果你想學習行業水平，通常需要4-6個月的培訓。模型設計的方向可以分為建模軟件的學習和專業知識的學習。在軟件學習方面，我主要掌握3dsMax,Maya,ZBrush等。此外，還需要掌握SP,Mari和UVLayout輔助建模。專業知識的學習主要掌握建模過程、不同風格的表現技巧、UV分割方法、貼圖技巧和燈光渲染技巧。如果你想成為一名建模師，通常需要6個月以上的培訓。...

2022-11-25點擊量：150

影視編導專業畢業好找工作嗎影視編導專業畢業好找工作嗎？這個主要看你畢業后的自我定位了，我在圈子里認識的讀影視編導專業畢業的主要有以下幾個就業方向：1、到電視臺工作。到電視臺從實習編輯做起，慢慢往上走，但是現在電視臺的實習編輯轉正率比較低。而且一般是先和所在欄目簽約（欄目聘），之后爭取和所在部門簽約（部門聘），最高級的是直接和電視臺簽約（臺聘）。總的來說，電視臺這條就業方向是有一定難度，但是如果學校夠好，就可以比較安逸的工作。2、到影視制作公司工作現在的影視制作公司多如牛毛，尤其是一線城市，非常多，但是毛病是良莠不齊，所以在這些公司尋找一個工作機會，基本上是易如反掌，但是要在有實力的影視制作公司占有一席之地，就需要個人實力了。3、進入相關行業與影視編導相關的行業很多，比如現在正在崛起的手機電視新媒體行業，互聯網視頻行業等等，都比較需要影視編導的人才上面說的只是宏觀的，具體到職位，主要可以從事：劇本創作、策劃創意、后期制作、制片、市場運營等很多職位。以我多年的工作經驗來看，讀影視編導專業的人，如果沒有創意和策劃能力，很容易變成后期制作人員，就是每天操作電腦設備剪輯節目的工作，但是如果能具備策劃和創意能力，那么他的發展道路就很寬了！。...

2022-11-21點擊量：142

影視動漫培訓多少錢？影視動漫培訓的價格會在三千元左右到一萬多元之間，其培訓班分為短期和長期，具體的費用要具體分析。如果想具體了解影視動漫培訓多少錢，那不妨接著往下看吧!1、影視動漫培訓多少錢影視動漫培訓的價格會在三千元左右到一萬多元之間。如果你想學習某一方面的影視動漫制作內容，可以報名參加短期的影視動漫制作培訓班，培訓價格在幾千元左右。如果你想學習各種影視動漫制作內容，可以報名參加長期的影視動漫培訓班，培訓價格可能在一萬元以上。如果報名參加網上培訓，學費會更便宜。影視動漫制作的內容很多，如動漫人物原畫、動漫場景原畫、三維動漫設計、動漫設計、特效設計等。不同的制作環節都有相應的就業崗位。你可以根據自己的興趣點來選擇影視動漫學習的內容。影視動漫培訓會有不同的課程長度、教學內容和學習方式。2、影視動漫有前途嗎動漫和游戲制作的前景還是不錯的。動漫設計公司需要的動漫人才，不僅要懂得網頁的平面設計和Flash動漫的制作，還要懂得構思和創作。但目前這種復合型人才在我國還很稀缺，這也從側面說明我國動漫人才的需求量還很大，尤其是高端人才。目前，很多從事動漫產業的人都是半路出家，對于一些高難度的動漫設計，他們往往無法應對。主要在游戲公司、動漫公司、影視制作公司、軟件公司、廣告公司、影視公司、電視臺、教育機構、雜志社、出版社、房地產、網絡媒體等單位工作。...

2022-11-20點擊量：171

【電視新聞寫作的常見問題】電視新聞寫作的常見問題1、電視新聞寫作問題1.1概念不分很多觀眾甚至記者對新聞的概念并未弄清楚，造成了新聞與宣傳的混淆。在《中國大百科全書》中對于新聞有著準確的定義：“運用各種符號傳播一定的觀念以影響人們的思想和行動的社會行為。”盡管新聞與宣傳存在著一定的共性但同時也存在著很大的差異。首先兩者的目的明顯是不同的，并且現代新聞需要通過新聞媒介來進行傳播，而宣傳僅僅是一種傳播活動，它可以采取各種媒體進行傳播。另外新聞實際上是由宣傳活動演變而來，但新聞重信息，宣傳重口號;新聞重新意，宣傳重反復;新聞重事實，宣傳重觀點;新聞重溝通，宣傳重操控;新聞重實際，宣傳重觀點;新聞更加注重整體內容的平衡性，而宣傳則需要突出重點。1.2套話現象較為嚴重從客觀角度來看新聞較其它文字而言具有一定的嚴謹性，但是在某些新聞節目中往往可以看到使用套話的情況，這些套話不僅僅沒有起到實質性的效果反而放新聞文字更顯繁瑣、累贅。例如在對領導視察活動的報道中經常可以看到“基層深入、重要指示、重要講話”等詞匯，但是從新聞內容上來看并沒有看出何處重要;在領導參與演出活動的報道中則經常會出現“興致勃勃”等詞匯;若領導進行基層調研便會看到“風塵仆仆”等詞匯。理論上看以上詞匯并未用錯，形容也恰到好處，但是在新聞節目中過于頻繁的出現則會讓觀眾出現一種審美疲勞并且久而久之會產生一種不良的文風。新聞重點得不到突出、新聞內容不夠充實必然會降低新聞文字的整體質量。1.3新聞模塊化嚴重在日常新聞的播報過程中我們經常會看到到一種固定的程式化文字結構如某某部門于某年某某日開展了某活動，某領導參加某大會并主持諸如此類。這種模塊化新聞的泛濫造成了新聞質量的嚴重下滑，這使得很多新聞成為了流水賬，讓觀眾對此嗤之以鼻。1.4新聞導語把握性不夠導語作為新聞的基礎部分在新聞寫作中具有十分關鍵的點題作用，它以最為簡潔的語言來對新聞事實以及觀點進行概括性的闡述，若導語質量高將可以起到“引人入勝”的效果，以此來激起觀眾觀看新聞的欲望。但是從目前來看很多新聞導語質量都較為低下，造成這種情況的主要因素還是在進行新聞學教育的過程中未對新聞導語編寫給予足夠的重視。特別是在程式化新聞泛濫的今天讓導語編寫喪失了其本來地位。電視新聞寫作的常見問題2、優化電視新聞寫作的技巧與對策2.1更新新聞寫作觀念當前很多新聞編輯以及記者所接受的都是傳統的新聞學教育，其文字根基并未打實，再加上新聞環境的影響使得他們形成了一種定式思維并養成了不良的新聞寫作習慣。為了讓電視新聞寫作整體水平得到提升就必須對新聞寫作理念進行更新。2.2寫作布局力求精煉在記者進行新聞編寫之前首先應該對觀眾的心理和接受信息的方式予以思考，以此來對寫作言語進行準確的把握。電視新聞寫作并不需要華麗的辭藻，但是在內容表現上應該“言簡意賅”，可以在最短的時間內利用最為簡潔的言語將大量的信息傳遞給觀眾，讓觀眾得以“一目了然。”為了突出新聞內容的力量就應該讓新聞主題保持單一，其思想僅為一個，若主題思想過多則會讓觀眾出現混淆的感覺，這將直接影響到觀看效果。為了讓寫作布局力顯得更為精煉就要求記者必須具備敏銳的觀察力以及對新聞的判斷力，這樣方能升華主題、以小見大。2.3保證新聞的真實性對于新聞而言真實性是最為重要的屬性，只有保證了新聞的真實性才可以將新聞中傳播的信息以客觀地表現出來。因此記者在進行新聞寫作的過程中首先就應該切實地將時間、地點、人物、事情4要素給交代清楚。電視新聞報道必須是真人真事，絕對不能出現虛構的成分。在新聞寫作對事實的闡述、解釋、說明應該切合客觀事實，絕對不能歪曲事實本身。在客觀認識、理解人物或事物的基礎上將信息如實客觀地反映出來。...

2022-11-20點擊量：164

【電視新聞主題寫作技巧】電視新聞主題寫作技巧一主題鮮明是新聞寫作的靈魂新聞主題是新聞報道的中心思想和基本觀點，也是記者對客觀事物的看法、態度和通過對事實的報道所表達的主觀意圖。主題在新聞中起主導作用，貫穿全文，支配寫作，是新聞構思、選材表達和運用語言的依據。確定主題要真實而有意義，正確鮮明而深刻，并且具有針對性。表達主題要簡明扼要，用最簡潔的文字，寫出最重要的事實，與主題無關的內容務必刪去，即使材料再精彩也要忍痛割愛。例如，我臺獲獎欄目“效能建設試點”中有這樣一則新聞，原標題是“效能建設動真格，脫崗干警被處理”，從題目中我們可以看出，這則新聞主要是體現“效能建設視點欄目”的作用和“脫崗干警”的處理結果兩個方面，顯得中心思想不突出，依據新聞素材經過反復推敲后，將新聞標題重新定為“報警電話無人接，值班干警被處理”，這個主題不再強調欄目的功能，而是更加突出新聞事實，從而使這則新聞主題更加鮮明，起到了警示和教育作用。反之，如果沖淡主題，喧賓奪主，不能突出最主要的事實，則會使新聞失去價值，群眾看不到新聞報道的核心內容，領悟不了精神實質。例如有一則新聞，原標題是“駐地武警官兵義務栽植豐產林受到縣領導贊揚”，當時的新聞背景是縣政府把建設小康林業確定為經濟發展思路，全縣廣大干部群眾都積極響應栽植速生豐產林。為了積極扶持縣政府工作，駐地武警官兵也積極投入到栽植工作中，如果轉換主題立意為“軍民共建豐產林，友誼之樹萬年青”，則突出“軍民一家，友誼長存”這個主題，就會使主題更加鮮明深刻。電視新聞主題寫作技巧二確定主題的幾種技巧確定主題是一個認識深化的過程，首先要吃透兩頭，即上情和下情，通過深入實際，精心采訪，掌握豐富的素材，并進行去粗取精的細心篩選，找出其中最有新聞價值的東西，這樣才能從獲取的新聞素材中提煉出具有宣傳價值的新聞主題。新聞主題確定后，其表現形式還需要精心提煉，最好是鮮明地表現在標題上，要善于將邏輯思維和形象思維相結合，在推敲佳句上下工夫，使主題出彩。提煉主題的方法主要有：(1)要對大量新聞素材進行去粗取精，去偽存真，由表及里的改造，根據新聞結構的特點選擇出最重要、最新鮮的事實，并將其余可用的素材按其重要性的程度予以挑選。(2)要在掌握大量事實基礎上，進行詳細分析研究，抽出可以貫穿于各個事實之間的意義線索，再判斷出哪條更具有傳播價值，更具有普遍示范或者警示意義，預測其傳播效果來確定主題。其中認識事實的制約因素有：事物的多層次、多側面;本質展示的漸進性和階段性;主體的實現水平、認識水平的制約。(3)預設主題加事實印證，作者可以依據對生活的長期觀察和思考的結果或媒體布置的報道思想，預先設定主題，然后圍繞該主題尋找、選擇事實，以驗證主題。以下是提煉主題的實例：我臺獲獎消息“日本友人情系山里娃”講述的是一個日本友人資助中國貧困學生，使其順利升入大學，這份摯深的愛跨越國界，將兩國朋友的心緊緊連在一起的故事。而這則消息在最初將標題定為“愛心飛躍國界”，由于該標題反映面太寬，寫得過于大，觀眾很難看明白新聞事實，而改寫成“日本友人情系山里娃”則更加注重新聞事實，并且主題突出，使讀者一目了然。三緊扣主題貫穿新聞寫作的全過程新聞主題確定后，在寫作過程中要合理安排新聞的結構。需要從總體上把握導語、主題和背景材料之間的關系，處理好整體和部分、部分和部分之間的組織關系，并且根據報道的內容和主題，對材料組合、段落安排進行總體設計，形成一種寫作順序。首先要寫好導語，不管寫什么新聞都要努力找出最有新聞價值的內容放在導語之中，并在導語中揭示主題思想，有助于讀者迅速而準確地把握新聞主旨。作為一個記者，不僅要善于捕捉新聞，提煉主題，還要善于巧妙構思，表現主題。在寫作過程中可以多設計幾個導語，多琢磨一下篇章結構，認真推敲文字，力求把“好米”做成“好飯”，使人食之有味。一條新聞怎么寫，如何設計導語，先寫什么后寫什么，要看新聞的內容而定，可以仁者見仁、智者見智。新聞主體是由導語引出來的，寫好導語后，必須認真處理新聞的主體部分。寫好主體部分要注意主題鮮明，層次清楚，點面結合，精選材料，并與導語相呼應，力求生動活潑，可以按照時間順序、邏輯順序、時間和邏輯相結合順序等進行寫作。在主體部分還可以穿插新聞背景，對新聞事件發生的歷史、環境與原因進行說明，解釋事件發生或人物成長的主客觀條件及實際意義，為烘托和突出新聞主題服務。在選取新聞素材時，與主題無關的材料不論來得多么不容易，也不論它本身多么生動，都要忍痛割愛，只有這樣才能使新聞主體“亭亭玉立”。要做到寸步不離主題，必須注意兩點：一是動筆之前，對稿子的結構要有個總體考慮，大致安排，這就叫謀篇布局。二是寫完之后，從頭至尾檢查一遍，是否有跑題的地方，即所有事實是否同主題關系密切。若與主題關系不大，即可刪除，毫不可惜。只要在這兩個方面下了工夫，緊扣主題做到內容不走題，區區幾百字，勝似洋洋一大篇。...

2022-11-20點擊量：480

【電視新聞寫作的基本要求】電視新聞寫作的基本要求一、理順聲畫關系——為看而寫一般而言，我們總是說“看電視”而不是“聽電視”，更不是“讀電視”。在電視給人們帶來的視與聽兩種享受之中，視覺的感受是首當其沖的。這就要求我們首先要為看而寫，以畫面為基礎，尋求視聽的最佳結合。與我們平時的生活不同，電視新聞在“講故事”的時候，聲音與畫面的關系不是單一的，而是有著以下三種基本的組合方式：1、聲畫合一，也有人稱之為“聲畫同步”，也就是畫面中的形象出現的時候，其所發出的聲音也同時出現，當形象持續的時候，聲音也持續，形象消失時，聲音也消失，聲音和畫面形象密切統一。這是影視作品中最常見的、也是與我們的生活原貌最統一的聲畫組合關系，在電視新聞中應用得比較多。2、聲畫分立，也有人稱之為“聲畫分離”，聲音和畫面互相照映，各自發揮作用。但是，它們之間并不是截然分開的，而是有著內在的聯系，在深層有著互相襯托、互相補充的關系，這樣，可以充分發揮聲音的表現力，使畫面更充實和富有內涵。這種組合關系在電視新聞中也是常用的。3、聲畫對立，又稱“聲畫對位”，是出于特定的目的故意營造而成的，聲音和畫面之間在色調、情緒、內容等方面都截然不同，甚至有著強烈的對抗色彩，比如婚禮畫面配以哀樂。它對觀眾而言是一種強烈的感官刺激，會使得他們產生聯想和想象，從而產生潛臺詞，達到編導人員所需要的對比、隱喻或是象征等藝術效果。但這種組合關系太富于戲劇色彩，在電視新聞中一般是不采用的。只用聲畫合一，容易造成疲沓;只用聲畫分立，容易造成聲畫“兩張皮”的現象;只用聲畫對立，就會讓觀眾“丈二和尚摸不著頭腦”，不明白節目的具體含義。所以，一般的做法是互相配合、互相滲透，或者輪流上陣，或者以其中一種為主、其他為輔。二、理順說聽關系——為聽而寫(一)運用口語化語言在千百年來的生活實踐中，口語是最適于人們說和聽的，所以，適聽性的首要之義就是口語化。我們所講的口語化，是相對于書面語言而言的，它不等同于直接,不經加工而選用人們的口頭語言，而是要運用經過加工后的口頭語。口頭語言有著極大的隨意性，在詞匯、語序等方面都極不規范，也不適合作為電視寫作語言。假如一個記者在新聞里說：“我們來看看現場先啦!”確實是夠口語的，但是明顯不合適。口語又是樸素的，電視新聞傳播所使用的經加工后的口語化語言也應該是樸素的。否則，華麗的修飾語太多，反而會影響觀眾的接收。觀眾在接受的時候，往往是“一心二用”的，即邊看邊聽，有時甚至會“一心多用”,在聽和看的同時還忙于其他的事情，不會那么專心地聽。所以，文縐縐的、華麗的、繁雜的語言，是寫作時的大忌。(二)運用生活化語言在中國這個面積龐大的國度里，有著多種不同方言的存在，而同一個地區里還有各種次方言即小范圍通用的方言。要讓全國觀眾都能聽懂并且愛聽，電視語言必須避免晦澀的詞匯和字眼，盡量使用生活化的、與大家都比較接近的語言。這種情況下，不是普通話范疇內的方言甚至小方言明顯是不適合的。生活化的語言，意味著要運用大家都能接受的、生動活潑的、親切的、甚至是比較風趣的百姓用語。生活化不等于庸俗化，所以，電視新聞中如果出現俗氣的、低級趣味的甚至是有強烈刺激性的詞語是不合適的。不過，運用淺顯的大眾生活語言來表達氣雜的事物、重要的主題以及具有深刻思想性的概念和觀點，不是一件容易的事,這就需要電視新聞工作者必須具有深厚的文化底蘊和高超的文字駕馭能力。(三)運用精簡的語言在有限的電視新聞時間里，由于已經有了畫面線的一以貫之，有聲語言就不再是獨立存在的個體，所以不再需要解說詞滔滔不絕，它要留下一定的“空白”時間給畫面，也要給屏幕文字、圖示等留下一定的呈現時間。每個人物出場的時候，我們都要把報道詞暫時停頓，以留出足夠的時間去呈現相關的人物行動作畫面。同時我們也不需要在解說詞里事無巨細都詳盡交代，直觀的畫面所要配的是少而精的解說詞，一字一句都必須是必要的、簡短扼要的。通常情況下，要習慣于使用指示性代詞，如這里、這個、這些、這樣、這些人、這種，那里、那個、那些、那樣、那些人、那種等，能有效地減少或避免簡單地重復畫面的情況發生，配上記者的手勢或攝像機鏡頭的運動，還能有效地引導觀眾的注意力集中或轉移。...

2022-11-20點擊量：163

電視新聞寫作技巧電視新聞寫作技巧：要寫好新聞，除了要把握新聞的語言寫作特色外，還要掌握新聞內容寫作的一些技巧。下面是電視新聞寫作技巧，一起來了解下吧：【電視新聞寫作技巧】一、提煉新聞主題，是寫好第一篇新聞稿的關鍵，標題是文章的眼睛，一篇新聞稿若有一條新穎別致的標題，就能像磁石那樣牢牢的吸引編輯和讀者的注意力。因此，新聞標題的制作要達到準確、簡約、傳神。另外，還要能滿足觀眾最需求的信息，引起觀眾的感情共鳴，使新聞標題具有吸引力。新聞主題隱藏于新聞素材之中，一旦我們把它發掘出來，它就會統領全篇，成為整篇報道的中心內容。我們要站在時代和社會的高度，堅持實事求是、不落俗套、貼近生活等原則，運用追根究底法、對比聯系法、見微知著法等方法，提煉和深化新聞主題。二、學會寫導語。導語是新聞的開頭，是新聞中最有價值的部門。國外新聞界有人稱導語是“抓心的手”。電視新聞導語是讓人們開始注意收聽收看的一個信號。記者要在導語中給觀眾提供最新信息，告訴大家什么事情發生，但不要包含細節。我們在寫新聞稿時往往不是按照事情原來的發展順序來寫，而是把事情的高潮、最有吸引力之點放在最前面，使新聞的主題通過導語最先突出地表達出來。有這樣一句順口溜很形象的說明了導語的寫法和作用：“導語像倒金字塔，凸顯重點寫精華，形象具體引人看，文字簡明一句話。”新聞“倒敘式”即“倒金字塔”結構形狀，而“導語”則恰恰是“倒金字塔”的塔基。三、寫好新聞主體。新聞主體顧名思義是新聞稿件的血肉之軀，是文章的主要部門。要交代整個事情的來龍去脈。常說“巧婦難為無米之炊。”要寫好新聞主體，首先要有豐富的材料，積累、占有新聞素材。人民藝術家老舍曾經對初學寫作的年輕人說過：“先收集好材料，越多越好。”有個外國記者說：“你要有作為嗎?靠8小時寫稿不行，要做24小時的記者，”這些都說明積累素材對寫作的重要意義。其次要選好新聞素材。新聞素材經選擇的、集中、提煉，其中一部門被記者寫入新聞。我們常說：“收集材料要以一當十，使用材料要以十當一。”采訪的材料多，稿子里使用的材料少，這是一種正常的現象。新踏入新聞行業的記者，最常犯的一個毛病，就是不重視新聞材料的利用和選擇，往往將自己的采訪所得全部堆砌到稿里去，結果，文字與畫面不符，讓觀眾聽不明白。那么作為一個電視新聞記者，怎樣才能提高新聞素材的利用率呢?一個重要途徑就是要結合電視畫面，盡量選擇新穎、生動、有特色，能夠有助于說明、烘托和突出新聞主題的材料。另外，在新聞主體里，要充分發揮電視同期音的作用，用現場真實的聲音吸引觀眾，讓觀眾身臨其境。如記者在報道河南電視臺著名欄目《梨園春》會“娘家”，來寧陵萬畝梨園演出時，導語后的新聞主體，就直接用主持人龐曉戈、倪寶鐸一下車，用河南方言與現場觀眾打招呼的現場音“寧陵的家鄉父老，你們好啊!”一下子拉近了主持人與觀眾的距離，讓觀眾感覺很親切。...

2022-11-20點擊量：149

影視后期制作發展空間如何影視后期制作發展空間如何1、就業前景廣闊就我國目前的行業發展來看，在各項電視、電影、網絡視頻的數量不斷增長的同時，影視后期制作行業人才的稀缺也逐漸暴露出來。面對這樣的人才缺口，我國的影視公司通過行業人才提高薪水，完善福利來吸引更多人才，而“影視動畫”、“影視后期”等專業的就業率更是超過93%，所以前景還是很不錯的。影視后期制作發展空間如何2、國家扶持影視業發展這幾年，國家政策扶持文化電影產業的力度是比較大的，累計出臺七大類文件助推中國電影產業的發展。在國家的大力扶持之下，滿足不同需求的觀眾的影片也會不斷產生。國內電影市場的蓬勃發展，正悄然帶旺一個以往大家留意不多的產業——影視后期制作，這個此前幾乎由外國公司包攬的行業，如今國內的生力軍正在崛起。可以預見，在國家政策的扶持下，影視后期這一行發展將充滿機遇與活力，在這么好的大環境下，入職影視后期制作是一個不錯的選擇。3、月薪過萬，人才需求大近幾年，國產電影迅速崛起，這背后離不開很多影視后期工作者，目前國內從事影視行業的前景收入也是非常可觀的。很多招聘平臺顯示，一般影視制作行業的薪資基本都在8~10k左右。有1年工作經驗以上的薪資都在10k以上。影視行業市場很大，國內影業行業更是前景一片大好，由于短視頻的爆發，影視后期專業人才更是一人難求，薪資收入也普遍較高。...

2022-11-20點擊量：247

影視后期制作就業前景影視后期制作就業前景1、影視行業在中國是一個朝陽產業，影院銀幕暴增，大量資金進入，國家政策扶持，未來的前景非常好。目前影視后期制作人才缺口變大，發展及行業的逐漸成熟，影視后期市場在未來幾十年仍將持續快速增長。需求大，門檻低，薪資高。影視后期制作就業前景2、影視后期制作是一個大的范疇，其中還包括剪輯、包裝、調色、合成特效等。如果你要學影視后期制作，首先你需要明確自己到底學這其中哪一個門類，然后有針對性對其中一個進行具體學習。學會使用后期制作的常用軟件包括：AE、PR、C4D，涉及輔助軟件AI等。...

2022-11-20點擊量：199

影視后期可以從事哪些崗位影視后期可以從事哪些崗位？影視后期可以從事的崗位有這些：1.影視原畫設計，如分鏡師、數字繪景師等;2.影視動畫設計，如動畫設計師、二次元動畫師等;3.影視特效設計，如影視特效設計師、三維特效師等。以下是影視后期可以從事哪些崗位的具體介紹。1、影視原畫設計影視原畫主要包含了影視場景、分鏡頭表現技巧、室內場景設計和室外場景設計等內容。學習這個專業能夠勝任分鏡師、數字繪景師、美術指導和場景概念設計師等就業崗位。2、影視動畫設計影視動畫設計主要是影視動畫年的制作，包含了模型、材質、動畫、燈光、渲染和合成。學習影視動畫能夠勝任動畫設計師、二次元動畫師、燈光渲染師等就業崗位。3、影視特效設計很多影視作品中的光、火、閃電、爆破等場景都是通過特效手段制作出來的，學習影視特效專業能夠勝任的就業崗位有很多，比如說：影視特效設計師、三維特效師、動畫特效師、廣告特效師、角色特效師等。...

2022-11-20點擊量：197

好萊塢電影特效如何制作好萊塢電影特效如何制作R&D(研發)：在大型特效電影制作中，研發的重要性是巨大的，很多效果的實現都要新的工具，這些工具就需要研發部門的研發了，要么它們能夠增強現有工具的功能，要么是之前沒有過的新型工具。電影特效的重要特色之一就是不斷推進視覺的真實感及表現能力，也就需要不斷的進行技術的研發。研發部門的構成以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效制作軟件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟件。比如，在《返老還童》中為了制作出假以亂真的虛擬人物的面部表情，研發部門依據面部編碼理論開發了新的面部表情動畫控制插件，安裝于Maya面板下，再比如《阿凡達》因為大量采用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。好萊塢電影特效如何制作技術試驗：技術試驗階段是向投資方、制片人、導演等展示特效制作部門的整合制作能力，或者是某種新技術所能達到的效果，或者是效果的影像風格等。這個階段要使得客戶相信他們所需要的效果是可以完成的，通常由經驗最豐富的藝術家或者技術人員來完成技術試驗片。概念設計：這個階段導演會集合美術指導、攝影指導、特效指導等影片重要創作人員集體商定，具體實施由概念設計師完成，概念設計將以精美細致的彩繪圖像來呈現影片的視覺風格，有時場景概念設計、角色概念設計、動物概念設計、植物概念設計、機甲概念設計、武器概念設計等等各需要在該領域精通的人士。這個創作過程會經常反復，以盡量減少實拍及制作中的曲折。等概念設計完成后，也會衍生出精細的制作圖用于計算機三維模型，實體模型的制作。分鏡故事版：分鏡階段和概念設計可以同時進行，也可以等概念設計完成后進行，此時的分鏡故事版和實拍電影的功用相同，用于拍攝制作流程安排的初步指導。在制作視覺預演故事版（動態故事版）的時候，這個分鏡故事板也可以精簡。模型制作：模型的制作在前期制作階段開始，分為實體模型和數字模型，現在的大型特效電影需要低面數的模型用于視覺預演故事版的制作。概念設計后衍生的制作圖或者美術部門提供的實物是進行三維制作的標準，有時某些雕刻藝術家也會脫離概念部門而直接進行實體模型的制作，用于虛擬角色、重要道具等的制作提示或掃描。實體模型由三維制作人員制作出數字版本來。數字模型會制作出不同的面數級別，精細的高面數模型用于最終渲染，中級別模型用于動畫，低面數模型用于視覺預演。視覺預演：視覺預演即動態故事板，系使用三維軟件將整個劇本或者手繪分鏡故事板用動畫的形式呈現。導演可以更加直接的預見到攝影機的調度方式、布景情況等，更加有利于指導現場拍攝及后期制作。視覺預演由動畫師以低面數模型制作，會調整不同的版本以供導演選擇。現場拍攝會嚴格執行視覺預演確定的構圖，運動等，但通常會有很大的出入。參考圖片、資料：參考圖片、資料來源于兩個大的方面，一個是美術置景為實拍部分搭建的場景或者選擇的實地場景，及服裝、道具、小模型等。另一個是拍攝現場在拍攝的同時獲取的相關資料。特效制作部門需要在開機時配合傳統拍攝方式進行現場拍攝指導，由視覺效果指導率領的團隊完成這個任務。視覺效果指導要為獲得正確的能夠進行后期加工的影像負責，除了提供建議，還需要擷取資料，比如用于建模的參考圖片、紋理繪制、打光的參考以及為數字繪景拍攝的資料等等。這些視覺參考信息將對特效制作極為有利，原則是只多不少。除了圖片，還需要記錄的是某些用于后期制作的關鍵數據，比如場景的尺寸、鏡頭跟蹤的輔助點信息、鏡頭的焦距、光圈等等。三維模型掃描：除了圖片資料的收集，還需要對關鍵場景、道具、演員等進行三維掃描，有時對演員的掃描會在現場拍攝完成后進行，但涉及演員檔期的問題，通常在拍攝期間進行。三維掃描通常使用精密掃描設備（還有種基于圖像的建模方式，不需使用三維掃描儀）進行高精度模型的掃描，這種模型不能直接使用，會由建模人員繼續加工，制作出用于預演、動畫、渲染的不同版本。高動態范圍環境貼圖拍攝：在圖片資料的獲取時，有一種重要的能夠用于渲染軟件的'基于圖像的照明'的環境貼圖需要拍攝，即高動態范圍環境貼圖。使用魚眼鏡頭或者金屬反光球多角度拍攝，在修圖軟件中展開并拼接成全景圖，需要進行包圍曝光拍攝低動態范圍合成高動態范圍圖像。底片掃描：現場拍攝完成后，按照實拍電影的制作工藝進行沖洗、轉磁、聲音制作等環節，這些環節與特效制作同時開展，不再對前文所述的內容重復了。當導演及剪輯師確定鏡頭后，底片掃描文件交由特效部門開始特效制作。大部分電影會掃描成2K（2048x1556）的分辨率的LOG圖像格式以保留盡可能多的圖像細節。如果是使用數字攝影機拍攝，那么數據文件需要進行轉碼處理，轉換成適宜特效加工的格式。畫面初級校色：畫面初級校色指將掃描好的底片文件或者轉碼好的數字底片文件進行初步校色，以使得鏡頭與鏡頭間的色調、曝光度等能夠銜接。而影片的創作性質的調色將會在影片的特效制作完成后由攝影指導及調色師在調色車間進行。畫面初級校色只不過是為特效制作服務的。畫面修復：此項針對膠片拍攝的項目，因膠片的沖洗是化學工藝，難免會出現臟點、劃痕、灰塵等痕跡，在進入特效制作系統前，需要專門的部門及工作人員對臟點進行畫面的修復。有些電影項目還會進行降噪，以降低膠片或者數字攝影機拍攝的文件的顆粒度。裝配：裝配的過程需求技術極為復雜，要求裝配師深刻理解運動的物理過程及運動各部分間的相互影響。比如動物體的裝配需要處理骨骼的層級關系、肌肉、皮膚的相互影響。骨骼裝配完成后由動畫師進行測試，必要時需要反復修改并添加新的控件來得到更好的效果。動作捕捉：對于特效電影，動作捕捉是相當重要的環節，在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用于中遠景的虛擬角色演員的動畫制作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫制作。比如《泰坦尼克號》甲板上的人群，《蜘蛛俠》中在空中彈跳的蜘蛛俠，及《金剛》中栩栩如生的大金剛，后來《返老還童》嘗試制作高度仿真的人物的面部表情，達到假以亂真的地步，動作捕捉的技術開始朝著被詹姆斯.卡梅隆稱作“表演捕捉”的方向前進，在《阿凡達》的拍攝中，為了制作出更加逼真的人物面部的動畫，使用專門的攝像機拍攝人物面部表演，記錄圖像用于動畫的制作。運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成后即應開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟件，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，通常軟件的默認跟蹤功能不能應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員的手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟件。精確的鏡頭跟蹤完成后，攝影機軌跡會被送入三維軟件或二維合成軟件。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體（角色、道具等）的運動軌跡跟蹤，比如如果要給湯姆.漢克斯的腦袋上安裝一對三維制作的犄角，就需要對鏡頭中的湯姆漢克斯的身體運動做跟蹤，并把他的運動數據賦予三維犄角，這樣才能使得二者的運動匹配在一起。模型動畫：動畫是將裝配好的虛擬元素按照敘事的需求進行動態表情、形體運動、物理運動等的制作。虛擬元素代指角色、生物體、機械裝置等。動畫師使用中級精度的模型進行，這種模型既能讓動畫師做到足夠的精確，又能防止過多的面數細節帶來的工作速度減慢。動畫調整完成后，通常不需要帶有光影材質的渲染，直接用灰色的模型動畫向導演、特效指導等人展示即可，動畫的調整過程也會修改多次。效果動畫：效果動畫系指使用模擬方式生成的動畫，包含三個大類：粒子、剛體柔體動力學和流體。進行各項模擬除了需要反求出的虛擬攝影機外，還需要包含動畫好的虛擬元素所處的三維場景，這些都是進行模擬的基礎。比如，要制作某個人著火的鏡頭，就需要先制作一個人物角色的粗略模型，并調整出模型動畫，這樣進行效果模擬的人員就可以利用模型作為發射火焰的發射體，而且這個低面數模型同時也為渲染出的火焰動畫提供了遮罩，以為后面更為精細的合成提供良好的基礎。紋理貼圖：模型需要紋理貼圖才能呈現出真實感，紋理貼圖的范圍不只是包含色彩細節，還有置換貼圖、法線貼圖等用于增強模型形體細節的貼圖。貼圖需要經過動畫師的測試，以修正扭曲、拉伸等問題。此時收集的圖片資料就派上了用場，材質師會利用這些圖片按照模型拓撲結構繪制固有色、高光貼圖、反射貼圖、凹凸貼圖等，貼圖的分辨率要足夠大，有時甚至達到8K像素以上才能在攝影機靠近模型的時候不出現問題。材質受光研究：這一階段將綜合材質、貼圖、光照來研究模型渲染后呈現出來的觀感，比如高光屬性、反射屬性、粗糙度、透射度、發光度等等表面細節。模型賦予材質后經過渲染要和實際的物體極為接近，達到“照片級”渲染水平。如果自然界不存在該模型，比如怪物，那么材質人員就需要和導演、視覺效果指導來決定該物體應該呈現的觀感，材質部門通常需要和研發部門密切配合研究某種新型材質或改進現有材質。打光及渲染：在動畫及材質調整好后，燈光師開始為虛擬場景進行燈光設置及渲染。高動態范圍貼圖會在這一階段使用但通常需要添加額外的數字燈光以達到更高的真實度。燈光師會為一個場景或一個模型的渲染進行分通道渲染，并會在底片數據文件上做初步的合成測試，及至效果達標后，分層渲染的文件會提交合成部門進行合成。遮罩分層Rotoscoping：實拍畫面需要仔細的分層，以使的虛擬合成元素能夠不露痕跡的添加入實拍畫面中去。比如需要一段真人演員和機器人的打斗，在實拍時只有真人演員在布景中進行表演，對于這種素材就需要Rotoscoping處理，遮罩制作人員會逐幀按照真人演員的輪廓繪制遮罩，這樣真人演員就和背景分離了，然后就可以將三維軟件制作的機器人添加進入了。有些鏡頭在藍綠幕前拍攝，這種方式得到遮罩更加容易，所以在特效電影中藍綠幕的應用非常廣泛，但很多情況下沒有辦法使用藍綠幕，那么只好在后期逐幀的繪制遮罩了。元素實拍：全部使用CG軟件進行自然物質的模擬未必是個好主意，像煙、水花、灰塵等等，如果使用在黑背景、藍綠幕前拍攝進行獲取的方式或許更好。除了這些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用實拍來獲得。這些元素由特效制作部門下的特效攝影部門進行實拍獲取，在經過若干項目后，會組建起來一個素材庫，這樣制作人員就可以輕松的獲得這些元素而不必為如何用程序來模擬它們而費腦筋了。合成：合成是特效鏡頭制作的最后一道工序，所有其他部門的工作成果將在此時整合。合成師將利用合成軟件的各項功能以使各個CG元素真實自然的合成在一起，不能顯露合成的痕跡。合成師要充分了解鏡頭和畫面的構成原理。數字繪景師的工作也隸屬這個階段，他將利用其他部門提供的CG元素結合拍攝現場獲得的圖片資料進行背景的繪制。合成工作完成后，鏡頭將送交特效指導或導演進行商討及交流，這個過程可能會反復很多次。輸出：最終的輸出要使用和底片掃描文件（或數據轉碼文件）同樣的格式，特效鏡頭要和實拍無特效鏡頭整裝后提交給數字中間片校色部門進行統一校色，后續工藝和實拍電影相同。...

2022-11-20點擊量：129

影視特效制作流程影視特效制作流程①在項目執行周期的把控上：要有一個十分有效率的執行方案，能夠在一定程度上節約物力、財力，更高效的完成項目制作。首先，在資方或導演那邊取得上檔時間、項目結束的時間；然后，考慮時間、制作的現實情況，把項目做一個拆分、歸類；之后，把關鍵性的、制作難度較大的部分先啟動起來；并且，跟資方、導演做一個項目方案、效果的有效溝通；最后，在方案、效果確認之后，開始大批量的制作。雖然這樣會在前期花掉一些時間，但好處就在于前期是不需要耗費過多的人力成本的；也能相對快的節省時間成本確定執行方案和效果；接下來，再讓后面的人加入到制作中去。優化項目制作流程，不僅可以清晰的知道所花費的成本、時間、具體搭建了什么，還可以縮短整個項目的制作周期。影視特效制作流程②把概念的東西、抽象的東西落到畫面上：包括氣氛、場景、大的場面、人物、建筑……具象畫面的出現是影片制作團隊在合作中很重要的環節，因為，它涉及到溝通過程。上百人的項目，或者是更大一些的兩三百人的項目，是需要有一些實在的輔助溝通的工具的。比如說，設計圖、氣氛圖、分鏡圖，它們的功能都不一樣，有些是來看物料的分布、有些是看顏色、有些是看效果或者是動態的走位......但歸根結底，它們都是助力于項目執行的溝通媒介。③能做到前面的事兒就一定要做到前面，（三維資產、MP...）：為后面減少點壓力，前期多準備。在大基礎上再進行團隊的調配，根據每個人的素質水平，去做有效的分工、管理；把控好質量和周期，發揮團隊的最大優勢，高效的完成工作，同時很好的控制與節約人力成本。④在質量方面：趕周期不能降低畫面效果，制定環環相扣的質檢制度，制作流程中每一個環節的質量效果都嚴格把控，效果不好的鏡頭在早期測試時就能被發現，從而改進制作方案，不會把問題留到最后，無法彌補；沒有達到團隊內部認可的作品，是一定不要拿到客戶面前展示的，為了保證呈現出好品質，在每一個細節上都盡量做到最好。根據不同項目進行流程的微調，在導演和投資方之間尋找最好的平衡點，把控時間和成本，為每部影片量身定做專屬的制作流程。⑤在團隊協作、溝通的時候，難免還有一些疏漏，這就需要再磨合。提升團隊的應對手段、思考方法，把事情想的足夠長遠，以體現到團隊協作的優勢。（不僅是遇到問題，就解決這個問題）⑥合成：處于視效制作最后環節，做完就能看到效果。制作過程中，畫面的真實性占主導，部分鏡頭是需要創意性的。無論是需要制作的動畫、還是最終合成的畫面色調、氣氛，都是需要配合實拍畫面素材的；假設說拍攝現場的燈光受限沒能達到預期，那么就需要在既有的環境下去做調整，要讓整體環境、光亮、氣氛合理、協調，這屬于在既有的技術工作下需要去做的創意性的制作。...

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大片里的影視特效如何制作大片里的影視特效如何制作？在影視中，人工制造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效（也被稱為特技效果）。電影攝制者利用它們來避免讓演員處于危險的境地、減少電影的制作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。那么，影視特效是怎么制作的呢？下面就來簡易說一下~在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各種，來實現電影中特效的需要。伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的制作速度和質量有了巨大的進步，制作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果，比如可以使用Maya軟件來制作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟件制作仿真的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。關于流體、粒子、剛體、柔體、摳像等常用特效流體是基于動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、云、水等效果。粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。粒子在制作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以制作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。比如用來表現船在海上航行與海面產生飛濺的水花，人站在甲板看到海里的魚群，那些魚群可以通過粒子來完成，先是得到粒子類似魚群效果的運動路徑，再讓每一個粒子去替代不同類型的魚模型，這樣可以在每一個粒子的位置上放一個魚上去，得到群集動畫的效果。剛體則可以使三維軟件中的物體模型參與動力學的解算(理解為電腦計算)，比如我手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。但如果是有無數碎塊掉落相互碰撞的效果，比如說有一面墻，一個炮彈打過去飛沫四濺，這一系列復雜的運動過程由動畫師逐一完成，工作量非常龐大，這就需要把物體碎塊模型轉化為剛體，轉化為剛體就可以參與一系列的動力學解算，通過解算得到仿真的運動。柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在Maya將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、國旗、有彈性的皮膚、窗簾或者是會隨風飄動的毛發等等。摳像，屬于后期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多余部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做后期處理。我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由制作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然后再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。特效可以分成兩大部分，一是三維特效，二是后期特效。兩者在特效領域都非常重要，缺一不可，相鋪相成。三維特效很容易理解，即通過三維軟件技術，制作三維相關的內容。后期特效指通后實拍內容、照片素材和三維軟件渲染的素材進行合成，得到最終的效果。這兩部分相輔相成，熟知后期特效，可以幫忙制作人員在三維制作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。如果制作人員熟練掌握后期特效和三維特效的應用，可以選擇一條最好的制作方案，在高效率情況下追求最好的品質。Maya和相關軟件在影視制作中的運用現在在電影特效制作領域，應用Maya軟件的用戶群很多，Maya非常適合團隊合作，其制作流程比較科學先進。在一個團隊中，Maya可以根據實際的制作情況進行二次開發，它提供了很強大的流體、粒子、剛體等系統，再配合Maya周邊的軟件和插件就更強大了。例如RealFlow強大的流體軟件，Renderman渲染器在電影制作中使用廣泛，屬于頂級渲染器。在后期軟件方面，有很多不錯的軟件可以選擇，其功能都很強大。推薦是Fusion，因為Fusion與Maya結合的很完美。Fusion有三維功能，其中有：物體動畫、相機動畫、紋理、點云信息和粒子，這些都可以和Maya交互相兼容。特效制作除此之外還需要運用一些跟蹤軟件，跟蹤軟件就是將實拍素材作反求，求出當時攝像機的運動軌跡，使三維或后期的內容與實拍素材無縫結合，例如：電影《加菲貓》中，電腦制作的加菲貓與拍攝場景結合。跟蹤軟件是非常有必要的。...

2022-11-20點擊量：378

如何制作電影特效如何制作電影特效？電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。那么如何制作電影特效呢？一起來了解下吧：如何制作電影特效1、前期拍攝使用電影攝像機、數字高清攝像機、數字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各種專業攝像機，配合搖臂軌道車燈光等輔助設備，拍攝出精美的畫面。2、后期制作使用3DsMAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站軟件制作片頭動畫，高級非編工作站進行畫面剪輯，音頻電腦工作站進行錄音、配音；再加上廣播級字幕系統、特技系統使制作出的影片達到預期效果。3、簡單流程1、撰寫方案：全面、概括的介紹企業。2、寫腳本：將方案內容進行分鏡頭，搜集相關的視頻、音頻素材。3、根據腳本進行拍攝內容。4、設計制作片頭。5、后期編輯：剪輯、配音、配樂、字幕、特技轉場，全成VCD或DVD。4、復雜流程1、拍攝前準備：制作腳本（Shootingboard）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的準備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。2、第一次制作準備會：PPM是英文Pre-ProductMeeting的縮寫。在PPM上，制作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，并說明理由。3、第二次制作準備會：經過再一次的準備，就第一次制作準備會(PPM1)上未能確認的部分，制作公司將提報新的準備方案，供客戶及廣告公司確認。4、拍片前最后檢查：在進入正式拍攝之前，制片人員對最終制作準備會上確定的各個細節，進行最后的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。5、拍攝：按照最終制作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本Shootingboard進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常制作公司的制片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。6、沖洗作業：就像拍照片之后需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。7、轉磁：也叫作Film-to-VideoTransfer，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理。...